lunes, 19 de febrero de 2018

NOVEDADES del DIBUJO y la ILUSTRACION (N° 186)









Pablo Picasso realizó imnumerables obras en cerámica. Gran parte de ellas, algunas por primera vez, se podrán apreciar en julio próximo en la Feria Nacional de Alfarería y Cerámica NACE, de Navarrete, según nos informa el periódico LA RIOJA. En GOOGLE tenemos acceso a abundantes imágenes y en You Tube nos conectamos a dos videos: uno de JAVIERdelaFUENTE  y otro de SOTHEBYS sobre la colección de Marina Picasso.








Si las siglas "E.B.P.N.I." no te dicen nada, es normal: se las ha inventado la ilustradora Flavita Banana. Significan por "El Bien de la Población y la Normalización de los Influenciadores", y es lo que la autora pretende conseguir con el reto que lanzó el 25 de enero en su Instagram, El Busto de las Curiosidades. Consiste en publicar un autorretrato recalcando "aspectos banales o avergonzantes de uno" para tratar de normalizarlos. Este es el suyo en  EL PAIS y en GOOGLE nos encontramos con abundantes viñetas de su autoría,  














A través de ARTEonLINE conocemos la obra de la dibujante argentina Edit Cardile, que complementamos con su BLOG , su BIOGRAFIA, un artÍculo de ARTE HISPANO , una nota radial en el programa PINCELADAS  y abundantes imágenes desde GOOGLE.










Este año se cumplen 30 desde la temprana muerte ( a los 27 años) del artista, poeta, músico, dibujante, graffitero  y pintor estadounidense Jean Michel Basquiat. Ese motivo le da pie a MASdeARTE a realizar una nota sobre él, que complementamos con su biografía en WIKIPEDIA e imágenes desde GOOGLE









 

 Del 21 al 25 de febrero de 2018 se celebra la tercera edición de DRAWING ROOM MADRID, la feria del dibujo, que inaugura nueva sede en el Salón de Baile del Círculo de Bellas Artes con la participación de 30 galerías según informa HOYesARTE, completamos con el acceso a la PAGINA OFICIAL del evento










Francisco Puñal Suárez nos hace llegar un artículo cn abundantes viñetas de FANY BLOG , referente a la pretensión del Presidente Trump de organizar un desfile.












EDICIONES INSULA  nos anuncia la publicación de La Organización, de la argentina Natalia Novia, en una edición con un aparato crítico bilingüe, ya que se trata de un relato mudo. Otras publicaciones de la editorial francesa con autores latinoamericanos son  Équipage, de Troche; Alien Triste, de Pedro Mancini;  Dessins invisibles, de Troche; Au-delà de la Ricchieri, de Juan Sáenz Valiente  y  Le Dégoût, de Dante Ginevra y Diego Agrimbau 













sábado, 17 de febrero de 2018

ANTONIO BERMUDEZ FRANCO, un ILUSTRADOR VANGUARDISTA







                      "Bagaría y yo" - A la izquierda Bermúdez Franco

Antonio Bermúdez Franco nació en Buenos Aires en 1905. De padres andaluces, a finales de 1912, con siete años cumplidos, viajó con su familia a España. Precoz en el dibujo, muy poco tiempo después quedaría subyugado por las caricaturas del catalán Luis Bagaría, en especial las que aparecían periódicamente en la revista España, creada en Madrid en 1915 por José Ortega y Gasset.





 Además de Bagaría, influirían en Bermúdez Franco otro español, K-Hito, y el noruego Olaf Gulbransson, quien le “enseñó la sobriedad de las líneas”. Orientaría estas inquietudes estudiando dibujo junto a Eugenio Daneri en la Sociedad Estímulo de Bellas Artes. En 1917, participó con diez caricaturas de políticos y literatos en el primer Salón de Humoristas organizado por Ramón Columba y Pedro Ángel Zavalla (Pelele), y al año siguiente, amén de participar en la segunda edición del citado evento, comenzaría a colaborar en la revista Atlántida, haciendo caricaturas de personajes de la política y el teatro, las que presentaba bajo el título de “Cabezas conocidas”.




                                          Albert Einstein

 

En 1919, cuando contaba con sólo trece años de edad, la Casa Peuser, a iniciativa del escritor Rufino Marín, publicaría su raro e innovador Álbum de caricaturas , con 26 trabajos en los que muestra claros signos de inclinación hacia la síntesis, y por ende marcan su inmersión en lenguajes de vanguardia, rayando a veces lo abstracto. La cubierta del álbum, de producción propia, es un singular ejercicio plástico-caligráfico, a través del que compone una festiva danza de letras, gobernada por un retrato fotográfico del niño artista. Entre las caricaturas incluidas en el Álbum había una del citado Marín, la cual éste utilizaría para ilustrar, en 1920, la cubierta de su libro Visiones de un pájaro loco , en el cual se integraban otras cinco composiciones hechas exprofeso por Bermúdez Franco.







Nuestro artista había iniciado su andadura en la ilustración de libros con la cubierta de El sendero inmaculado (1919), poemario de su hermano Fernando Bermúdez Franco, escritor y crítico de literatura. La misma lo muestra con pose de bohemio y pensativo . Fue Fernando quien integró a Antonio a ciertos círculos literarios de los que él formaba parte; así conoció y estrechó lazos con poetas como José Gabriel, Alfredo Bufano, Miguel A. Camino, Alfredo Brandán Caraffa, Juan Sebastián Tallon, Aristóbulo Echegaray o Sagunto Torres, a quien ilustraría Prismas en 1920, año en el que realizaría también su primera exposición individual de caricaturas en el Club Español de San Juan.







En este tiempo habría comenzado a frecuentar también a Pedro Herreros, quien, al igual que ocurrió con Tallon y Roberto Cugini, se convertiría en amigo íntimo y confidente, tal como queda reflejado en la abundante y nutrida correspondencia mantenida por el artista con esos tres escritores, en donde, además de cuestiones cotidianas, derivaban hacia disquisiciones filosóficas acerca del arte y la vida. Muchos de los citados, incluidos Herreros y Bermúdez Franco, pertenecían a ese espectro de creadores que, en la recordada disputa entre los de “Florida” y “Boedo”, se movían indistinta y cómodamente en ambas corrientes, la más esteticista y la de inclinación social. Entre ellos puede destacarse también a los escritores Nicolás Olivari, Roberto Arlt y Raúl González Tuñón, o a los artistas Emilio Centurión, Octavio Fioravanti, Nicolás Antonio Russo y Valentín Thibon de Libian.





                            José S. Tallón - Colección Cafe Tortoni (Bs.As.)
 

Antonio Bermúdez Franco en su muestra de Chandler incluyó numerosos retratos de personajes del mundillo cultural porteño con los que habitualmente trataba: estaban los escritores Horacio Quiroga, Arturo Capdevila, Alberto Gerchunoff, Baldomero Fernández Moreno, Enrique Banchs, Belisario Roldán, Conrado Nalé Roxlo, y, como se indicó, Pedro Herreros; los pintores Alfredo Gramajo Gutiérrez y Cupertino del Campo; el crítico José Gabriel. Para celebrar el éxito de la exposición y la inminente partida hacia Europa del artista, “sus amigos y admiradores” le brindaron una cena de homenaje en uno de los sitios de mayor tradición en lo que a reuniones de creadores se refiere, el café Aue’s Keller.







A principios de mayo de 1922, Antonio Bermúdez Franco, con “sed de perfección estética”, puso proa a España, teniendo como objetivos frecuentar el Museo del Prado, y ponerse en contacto con el ámbito artístico, intelectual y cultural de Madrid. Y conocer al principal inspirador estético de su obra, Luis Bagaría, con quien consolidaría amistad. También visitó a Ramón Gómez de la Serna en la “sagrada cripta” del Café de Pombo, donde, entre otros conoció a Rafael Barradas y Guillermo de Torre, y seguramente también a Oliverio Girondo, que hacía poco tiempo había publicado sus Veinte poemas para ser leídos en el tranvía. El listado de ilustres con los que se codeó Bermúdez Franco durante su estancia madrileña, es amplio y está perfectamente documentado en el archivo familiar: Gregorio Marañón, José Ortega y Gasset, Pío Baroja, Ramón Pérez de Ayala, el torero Juan Belmonte... De algunos de ellos realizó retratos.



                          
                           Presidente Hipólito Yrigoyen


En Madrid, a inicios de 1923, coincidiría con un amigo que tenían en común con Herreros: Benito Quinquela Martín. El pintor de la Boca inauguró una exitosa exposición en el mes de abril, en el prestigioso Círculo de Bellas Artes;  Bermúdez Franco recordaría: “¡Vendió todo! Y el Museo de Arte Moderno adquirió un cuadro de Quinquela para colgarlo en sus paredes. Esto es un alto honor para la Argentina porque es el primer pintor argentino que ‘entra’ en dicho museo”. Quinquela le devolvería la gentileza al asistir y elogiar su participación en el IX Salón de Humoristas llevado a cabo en el Palacio de Cristal del Retiro madrileño desde principios de junio. El día 5 le escribe: “Esta mañana estuve en el Salón de Humoristas, he visto sus caricaturas y lo felicito porque está muy bien representado. / Adelante amigo, tiene usted chispa. / Mañana me marcho a Roma. Volveré a Buenos Aires en septiembre. / Saludos de un amigo que lo aprecia y distingue”. La amistad entre los dos artistas continuaría años después en Buenos Aires, donde compartirían las tertulias de “La Peña” del café Tortoni.

Rodrigo Gutierrez Viñuales

Texto Completo en RevAMERICA Nro26 - Universidad de Granada, España



                            Presidente Hipólito Yrigoyen


jueves, 15 de febrero de 2018

CHICAS de DIVITO en MAR de AJO







La exposición "Chicas de Divito y otros personajes populares", con dibujos originales de Guillermo Divito, podrá visitarse desde el 9 y hasta el 28 de febrero en el Espacio Multicultural, de Mar de Ajó, Pcia. de Bs.As. 

Esta exposición está organizada por Fundación OSDE y Cultura de La Costa, con material perteneciente al Museo del Dibujo y la Ilustración y el Museo del Humor. La adaptación estuvo a cargo de Julio Neveleff 





Los dibujos exhibidos, realizados en tintas y técnicas mixtas, fueron publicados en la sección "Chicas de Divito" de la revista Rico Tipo entre 1945 y 1969. También se exponen gigantografías donde los personajes adquieren otra dimensión y volumen. La muestra se complementa con material gráfico de la época y una aproximación a los personajes más populares creados por el dibujante: Pochita Morfoni, el Otro Yo del Dr. Merengue, Fallutelli, Fúlmine y El Abuelo, entre otros.





Guillermo Divito ( 1914 -  1969) se inició como dibujante en 1932. Sus primeros trabajos aparecieron en revistas y periódicos como Sintonía, El Hogar, Semana Gráfica, Crítica y Patoruzú. En esta revista comenzó a publicar su célebres chicas, y en 1944 lanzó su propia publicación: Rico Tipo, con la que llegó a vender 350.000 ejemplares semanales en su mejor momento. Por su revista desfilaron muchos personajes que rápidamente se incorporaron a la cultura popular y varios de los mejores dibujantes y humoristas de la época, como Carlos Warnes, laniro, Mazzone, Oski y Toño Gallo. Guillermo Divito fue un gran conocedor de la noche porteña, de sus claves y personajes, que supo trasladar con un humor chispeante y adelantado a su época. Falleció en un accidente automovilístico en Brasil. Rico Tipo se publicó unos años más, hasta 1972. Para entonces Divito ya era leyenda.




Las chicas de Divito pueden ser vedettes, secretarias o amas de casa, pero siempre son hermosas, jovencísimas, parlanchinas. Representan el arquetipo de la mujer soñada por los varones de los años 50, 60 y parte de los 70: curvas pronunciadas, cintura minúscula, piernas larguísimas, rostros de rasgos redondeados, ojos grandes y labios abundantes... Con ellas, Guillermo Divito creó un modelo de mujer que influyó sobre la moda de su época y no ha perdido vigencia con el paso del tiempo. 

Desarrollando un humor a veces ingenuo y otras con toques de picardía, fue un artista que acompañó los cambios de costumbres en la segunda mitad del siglo XX.




Las Chicas de Divito es uno de los grupos escultóricos que componen el PASEOdelaHISTORIETA de Buenos Aires.

PRENSA LA COSTA, Nota sobre esta muestra

PAGINA 12 , Nota de Juan Sasturain (2009)

INFOMUDI , Chicas de Divito en el Museo del Humor

GOOGLE , Imágenes

TELAM : Chicas de Divito en el Museo del Humor (2014)

ENCUENTRO , Plop, caete de risa sobre Chicas de Divito ( 24´)

VIDEO FILES, Nota en Siglo XX, sobre Divito



















lunes, 12 de febrero de 2018

NOVEDADES del DIBUJO y la ILUSTRACION (Nº 185)







Una exposición de Fernando Bellver en la Pared Roja de la Fábrica, de Madrid reúne dos visiones del artista sobre Tokio, la primera son los diarios dibujados allí durante sus expediciones y la otra es su serie 30 Vistas de Tokio, en la que Bellver funde el lenguaje visual de sus maestros Hiroshige y Hergé. Así lo informan LA FABRICA  y CULTURA JAPONESA. Además les ofrecemos un VIDEO de una muestra similar realizada anteriormente en Albacete.









La exposición De Picasso a Kapoor. Obra gráfica y múltiple contemporánea se realiza en el Centro de Historias de Zaragoza con obras de Picasso, Dalí, Miró, Warhol, Sicilia, Barceló y Takashi Murakami, entre otros. Así lo informan EL PERIODICO y un VIDEO de la misma muestra presentada anteriormente en Valladolid.










En el Museo de la Ciudad, de Buenos Aires, se ha realizado la muestra #BAdeColección Playmobil, donde se han exhibido unas 2.500 figuras, de distintos tamaños, del popular muñeco; todas pertenecientes a una colección privada. Así lo relataron CLARIN y LA NACION . Adjuntamos además un video producido por TELAM.












El Prof. Eugenio Sánchez Bravo menciona en su blog AULAdeFILOSOFIA que, en su opinión, Andrés Rábago, El Rotoes el pensador-ilustrador crítico y cosmopolita que mejor simboliza en la actualidad los ideales de la Ilustración, y como tal propone utilizar sus viñetas para ejercitarse para los exámenes de ingreso en la Universidad de Extremadura..











La exposición Miguel Delibes ilustrador. Los dibujos de El camino, producida por la Fundación Miguel Delibes y la Diputación de Burgos, se realizará en el Real Monasterio de San Agustín, en Burgos y está compuesta por 21 dibujos que el escritor realizara para ilustrar su obra, Así lo informa LOGOPRESS. En un VIDEO podemos escuchar el relato de parte de su obra y en YOU TUBE accedemos a una biografía. .












Si queremos saber más acerca del clásico de Lewis Caroll,  Alicia en el País de las Maravillas, uno de los libros más ilustrados de la historia, nada mejor que ver el artículo correspondiente de WIKIPEDIA. Agregamos un artículo de CULTURAMAS, con algunas opiniones sobre la obra y sus temas.







Completamos el informe con dos artículos realizados por nuestro constante y desinteresado colaborador Francisco Puñal Suárez para distintos medios: para MUNDIARIO realiza una semblanza del caricaturista brasileño Max Ziemer que complementamos con una galería de sus obras en GOOGLE y para SATIRA OPINION  hace lo propio con el humorista gráfico luxemburgues Pol Leurs  que complementamos con su biografía y obras en CARTOON GALLERY.











martes, 6 de febrero de 2018

PABLO BERNASCONI postulado para el HANS CHRISTIAN ANDERSEN






Con Pablo Bernasconi en la recta final para el Premio Hans Christian Andersen, "el pequeño Nobel" de la literatura infantil, y otros cinco candidatos argentinos nominados al Astrid Lindgren, la otra prestigiosa distinción internacional a escritores e ilustradores del género, el año comenzó con fuertes expectativas para los autores nacionales que hacen libros para chicos y no tanto.






Falta relativamente poco para que se anuncien los ganadores del Andersen: la noticia se conocerá el 26 de marzo en la Feria del Libro Infantil de Boloña. Bernasconi está contento y sorprendido: "Lo que más me enorgullece de la nominación es hacer visible el material y la historia de la Argentina en este género. Que nuestra cultura pueda hacerse un lugar entre tantos países es muy meritorio; y sin duda es resultado de la dedicación de mucha gente, entre autores, ilustradores y editores, que sembró y creó bases para que estemos hoy en este lugar. No es casual que se reconozcan cada vez más autores de nuestra región. Se abren puertas porque alguien se ocupó antes que nosotros de buscar las llaves".

En la categoría Ilustración hay otros cinco finalistas: la suiza Albertine (coautora junto con Germano Zullo del excepcional álbum Mi pequeño), la austríaca Linda Wolfsgruber (ilustradora de algunos libros de Jorge Luján editados en el país), Xiong Liang (China), Iwona Chmielewska (Polonia) e Igor Oleynikov (Rusia).







¿Por qué es tan importante este premio? Porque, como el Nobel, distingue la trayectoria de un autor vivo. No condecora un libro en particular, sino la obra integral. Es decir que para elegir los candidatos para presentar a IBBY, la Organización Internacional del Libro Infantil y Juvenil que otorga este galardón cada dos años, los responsables deben escoger escritores e ilustradores cuyas obras hayan sido relevantes para el género LIJ (Literatura Infantil y Juvenil).

En la Argentina, la impulsora de la nominación de Bernasconi y De Santis para 2018 (y de Laura Devetach y Diego Bianki, en 2016, y María Teresa Andruetto, que ganó en 2012 y es, por el momento, la única autora de Hispanoamérica que obtuvo un Andersen) fue la Asociación de Literatura Infantil y Juvenil de Argentina (Alija). Con la misión de promover autores nacionales al mundo, la asociación envió dossiers sobre los postulantes locales y cinco libros relevantes de cada uno traducidos al inglés.





Fundada en 1985, Alija está integrada por escritores, ilustradores, narradores, especialistas, editores, bibliotecarios, docentes y mediadores de lectura. Este año (y también en 2016) un miembro de la sección local de IBBY, la editora Lola Rubio, integró el jurado del Andersen.

Todo esa tarea (elegir a los autores, preparar los dossiers y las traducciones, viajar para participar de las deliberaciones y poder así "defender" los candidatos propios) es silenciosa y voluntaria. "El trabajo para 2018 comenzó hace dos años y estuvo a cargo de la gestión anterior, presidida por Pilar Muñoz y Laura Giussani. En noviembre hubo recambio de autoridades y asumimos Rodrigo Ures como presidente y yo como vice", contó Marisa Vidal Varela.





Uno de los requerimientos más costosos son las traducciones del material. En ediciones anteriores lo pagaron los propios autores. Esta vez, Alija consiguió apoyo del Ministerio de Cultura, algo que puede parecer lógico pero que, sin embargo, es excepcional. "La asociación se mantiene por el aporte de los socios particulares y de editoriales. El gasto anual fijo más alto es la cuota para pertenecer a IBBY. Se da una paradoja difícil de sortear: la institución internacional fija los montos de los aportes de acuerdo con el volumen de producción editorial de cada país. Como la Argentina tiene una gran producción de LIJ, nos toca una cuota alta. Pero las editoriales grandes muchas veces se resisten a pagar a Alija un aporte proporcional a sus producciones", explicó Vidal Varela.

Con sede provisoria en la biblioteca Manuel Gálvez (antes estuvieron en la Güiraldes y, al inicio, en casas de los socios), uno de los problemas de Alija es la falta de un espacio propio permanente. La valiosa biblioteca especializada, que contiene no solo títulos de todas las épocas y primeras ediciones sino también material teórico, está embalada. Además de metros cuadrados, necesitan apoyo financiero para emprender la catalogación digital. Mientras tanto, la asociación sigue adelante con sus programas de capacitación y de promoción de la lectura. También, con el concurso anual "Los destacados de Alija", que distingue a los mejores libros para chicos en categorías variadas. La postulación para los títulos publicados en 2017 cierra el 9 de febrero.







Otros ganadores que se conocerán este año son los de los premios Astrid Lindgren. Por la Argentina están nominados María Teresa Andruetto, Jorge Luján, Istvansch Schritter y las organizaciones Abuelas Cuentacuentos, de Chaco, y Cedilij, de Córdoba. Hasta ahora la única argentina que ganó este premio es Isol.

Mientras espera la noticia sobre el ganador del Andersen (que otorga una medalla de oro y un diploma, y una gran proyección internacional), Bernasconi trabaja en nuevos proyectos. "Experimentos como siempre, ahora más vinculados a la poesía y a la metáfora expansiva, esa que explica el mundo, ni más ni menos".












lunes, 5 de febrero de 2018

NOVEDADES del DIBUJO y la ILUSTRACION (N° 184)









En el Centro Cultural Coreano, de Madrid, la  Embajada de la República de Corea, celebra una exposición de grabados titulada: Vuelan pájaros del maestro coreano de grabado Lee Chul Soo. según informa REVISTAdeARTE.












El diario El País comenzó a publicar semanalmente la colección Novelas Gráficas DC Comics, que incluyen aventuras de Superman, Batman, Wonder Woman, Flash y Green Arrow, entre otros héroes de las viñetas. Su primera entrega fué  Batman Silencio parte 1, según informa el propio EL PAIS.











                      Francisco de Goya por Rosario Weiss

La Biblioteca Nacional de España (BNE) exhibe Hasta abril 140 dibujos de la "adelantada" discípula de Goya, Rosario Weiss Zorrilla (1814-1843), una dibujante "excepcional" y "excelente" litógrafa que llegó a ser académica y maestra de Isabel II, según informa la propia INSTITUCION, que además nos ofrece una GALERIA de imágenes y una nota al CURADOR de la muestra.











Decenas de ilustradores y artistas han celebrado en las redes sociales , que el film La Forma del Agua, de Guillermo del Toro  sea merecedora de 14 nominaciones a los premios Oscar, según nos informa EL PAIS, que además nos acerca varias imágenes.. 















En una prueba adicional del acercamiento de los grandes museos internacionales al mundo de la ilustración y el comic,  SM Ediciones ha lanzado cuatro álbumes ilustrados en colaboración con el departamento de publicaciones del MoMA (Museum of Modern Art de Nueva York) que es parte del convenio para editar en exclusiva, en español, sus títulos infantiles en todo el mundo. ESTANDARTE nos brinda más detalles.









A diez años de la muerte del escritor y humorista gráfico argentino Roberto Fontanarrosa culmina en el mes de febrero 2018, en el Museo del Libro y de la Lengua, la muestra “Roberto ‘el Negro’ Fontanarrosa: archivos clasificados”, que exhibe los trabajos del autor cedidos en donación al Archivo de Historieta y Humor Gráfico Argentinos. La exposición presenta, además, materiales provenientes de Ediciones de la Flor, del grupo humorístico Les Luthiers, del dibujante Quino y de la actriz Cipe Lincovsky. Así lo comentaron LA NACION , PAGINA 12 y TELAM mediante un video.













lunes, 29 de enero de 2018

HECHOS o PERSONALIDADES del SIGLO XX llevados al COMIC (7ma.Parte)



Estamos todas bien, de Anaya Penyas
Libro ganador de la X edición del Premio Internacional Fnac-Salamandra Graphic de novela gráfica 2017.
Por Emma Rodríguez © 2018 para Lecturas Sumergidas
Entre las muchas novelas gráficas que me encuentro actualmente en las librerías me fijé en una en particular, Estamos todas bien, de Ana Penyas




Recorrer sus páginas ha tenido para mí el efecto de avivar recuerdos dormidos, tanto biográficos como de lecturas pasadas. La autora, una ilustradora valenciana nacida en 1987, sintió la necesidad de conocer la historia de sus abuelas y de contarla a través del lenguaje que mejor conoce, el de las viñetas. En su simplicidad consigue que restablezcamos el hilo, tal vez perdido, con las mujeres españolas de la posguerra, al tiempo que nos hace entender mejor las semillas esparcidas por el franquismo, que tanto han arraigado en lo que respecta a la educación, las costumbres, las relaciones de pareja. El machismo, la desigualdad, la sumisión femenina… Todo asoma en estas páginas, tan llenas de ternura y de autenticidad.





En un presente en el que es evidente que hay en marcha una revolución de las mujeres a nivel global (ojalá que siga adelante y no se quede en un simple espejismo), cuando empiezan a ser visibilizados y denunciados comportamientos, acosos y abusos masculinos hasta ahora silenciados, normalizados, libros así nos hacen ser conscientes del legado femenino, de las herencias recibidas, de tantos y tantos obstáculos que nos hemos ido encontrando por el camino y que siguen presentes en pleno siglo XXI, cuando en países como el nuestro –no necesitamos ir más lejos– son demasiados los días en que despertamos con nuevos casos de violencia de género. Seguramente no fue la intención de nuestra autora ir tan lejos, pero desde la humildad y la cercanía de su propuesta, consigue que reflexionemos sobre todo ello.


ANA PENYAS CONSIGUE QUE RESTABLEZCAMOS EL HILO, TAL VEZ PERDIDO, CON LAS MUJERES ESPAÑOLAS DE LA POSGUERRA. EL MACHISMO, LA DESIGUALDAD, LA SUMISIÓN FEMENINA… TODO ASOMA EN ESTAS PÁGINAS, TAN LLENAS DE TERNURA Y DE AUTENTICIDAD.
A través de la plasmación de situaciones cotidianas, confidencias, diálogos veraces e ilustraciones absolutamente evocadoras, Ana Penyas consigue que nos traslademos a un pasado que aún está demasiado cerca. El ayer y el hoy se cruzan a través de la palabra y la imagen, en el enriquecedor intercambio entre una nieta y sus abuelas. Basta un televisor encendido –con noticias sobre la reina Letizia, tertulias con Belén Esteban, ecos de partidos de fútbol– para acercarnos a la actualidad del país, mientras que las historias de esa España de posguerra, atravesada por el miedo, se refleja en atmósferas dibujadas en tonos grises: el bar del pueblo, la imagen amenazante de una pareja de guardias civiles, el retrato de Franco, un crucifijo… Las protagonistas, Maruja y Herminia (la primera más pesimista y sufridora; la segunda más abierta y decidida por haber crecido en el entorno de un teatro de pueblo), han tenido trayectos vitales muy distintos, pero ambas son hijas de un tiempo de mordazas, donde las mujeres apenas podían levantar la cabeza, y ambas son testigos del cauce que se abre tras la muerte del dictador: el paso hacia la Transición, la esperanzadora apertura de la década de los 80, donde brotan oportunidades de cambio para sus descendientes.

Cuenta la autora en la contraportada que cuando le dijo a su abuela Maruja que iba a hacer un cómic basado en su vida, le respondió que mejor escribiera una historia de amor, mientras que Herminia se alegró mucho y le dijo: “sí, claro, nena”. Señala que su motivación principal fue rescatar, a través de sus abuelas, las vidas de tantas mujeres dedicadas al cuidado de sus seres queridos; sacarlas de su papel secundario y convertirlas en protagonistas. No voy a contaros mucho más, pero sí a elegir unas cuantas frases significativas.
Entre todos me casaron…Yo al principio no quería, él era mucho mayor que yo, pero al final pensé… Mira, me caso con el médico y así me saco del bar”, escuchamos a Maruja, quien en otro momento dice: “Me parece que me he pasado la vida haciéndole puntilla a las sábanas”.


Mi abuela era quien me contaba los cuentos, esos que luego te contaba yo a ti cuando eras pequeña. La abuela Hermenegilda sabía leer, y ¡entonces no te creas que leían todas las mujeres! Había una biblioteca pequeñita en el teatro, allí tenían “Las mil y una noches”, y mi abuela luego me lo contaba a mí antes de acostarme”, es Herminia quien habla. Y le transmite a su nieta: “Los hombres de entonces no sabían contenerse y cuando les entraban ganas, agarraban a las pobres chicas… Ellas no llegaban a tener un orgasmo porque aún no habían empezado y ellos ya estaban listos...”




Contar, contar cuentos, contar la vida… De eso trata este libro que también nos acerca al abandono, a la soledad de las personas mayores en sociedades que ponen las prisas, la productividad y la utilidad por delante de la ternura, de la escucha, del apoyo mutuo. “Tanto sacrificio para nada, señala Maruja y con esa simple frase abre las puertas a una realidad que duele.
“ESTAMOS TODAS BIEN” TAMBIÉN NOS ACERCA AL ABANDONO, A LA SOLEDAD DE LAS PERSONAS MAYORES EN SOCIEDADES QUE PONEN LAS PRISAS, LA PRODUCTIVIDAD Y LA UTILIDAD POR DELANTE DE LA TERNURA, DE LA ESCUCHA, DEL APOYO MUTUO.



Antes os decía que este cómic me condujo a determinadas lecturas. De manera inmediata, me hizo recordar Léxico familiar de Natalia Ginzburg. Repasé el libro y en sus páginas, en efecto, me encontré los retratos que la autora italiana traza de sus dos abuelas; de la paterna, que había sido muy rica y había perdido mucho dinero durante la Primera Guerra Mundial, y de la materna, que de joven había trabajado en teatro de aficionados y que sufría por las inclinaciones políticas –socialistas– de su marido. 

Pero, sobre todo, Estamos todas bienme devolvió a Carmen Martín Gaite. De hecho Ana Penyas arranca su relato con ella, con su alusión a las ejemplares Penélopes” de la posguerra, “mujeres condenadas a coser, a callar y a esperar…”
Nadie como la escritora ha transmitido la educación y los prejuicios de las mujeres de su tiempo. He regresado a su revelador ensayo Usos amorosos de la postguerra,donde analiza, por ejemplo, lo mal vistas que estaban las solteras y las incertidumbres de las chicas casaderas,  “en busca de puntos cardinales para desempeñar de forma ortodoxa aquellas dos funciones antagónicas de enamorada y de madre que se veía obligada a representar sin que nadie le enseñara cómo. A coser sí. A coser la enseñaban desde muy pequeña. Y a bordar y a remendar y a calcetar y a hacer vainica…”


He vuelto a El cuarto de atrásuna novela en clave biográfica donde se ofrecen muchas claves, y de la que no me resisto a reproducir un fragmento en el que la narradora, tras referirse al comentario que le ha hecho una señora: «Mujer que sabe latín no puede tener buen fin», argumenta: “Por aquel tiempo, ya tenía yo el criterio suficiente para entender que el «mal fin» contra el que ponía en guardia aquel refrán aludía a la negra amenaza de quedarse soltera, implícita en todos los quehaceres, enseñanzas y prédicas de la Sección Femenina (…) Volvía a poner el acento en el heroísmo abnegado de madres y esposas, en la importancia de su silenciosa y oscura labor como pilares del hogar cristiano…”



                Remedios Varo, ilustración para El Cuarto de Atrás
Martín Gaite, Carmen Laforet, Ana María Matute, Josefina Aldecoa, que tuvo la oportunidad de viajar a Londres a estudiar y se estremeció al contrastar el despertar de una ciudad devastada tras la II Guerra Mundial, con la España dormida, anquilosada, de la dictadura… Todas nos ayudan, a través de sus creaciones, a componer las atmósferas, el ambiente de grisura, de tedio, que en aquellos años lo llenaba todo. Han acudido a mí mientras recorría las historias de Maruja y Herminia en viñetas. Y también, irremediablemente, volví a escuchar las voces de mis propias abuelas, con sus nombres tan de otra época: Eulogia y Severina.





Las dos vivieron la guerra en Canarias, en un pequeño pueblo del Norte de la isla de Tenerife. Sé que ambas callaban más que hablaban de ese tiempo. A la primera, la madre de mi madre, la recuerdo fregando los suelos y contándome cómo tuvo que sacrificarse y dejar a su novio para casarse con el marido de su hermana, que murió dejando a dos hijos pequeños, a los que ella debía cuidar. La recuerdo siempre estampando su firma en folios, en cartones; esa firma que era lo único que había aprendido a escribir. La recuerdo asomada a la ventana, sonriente al verme llegar dando saltos por la calle, orgullosa de su nieta mayor, que sí estaba recibiendo una educación. Con la segunda me sentaba frente a otra ventana, la de su cocina, esa cocina con vistas que he vuelto a ver este último verano, tan destartalada ya, consciente de que tal vez fuera la última visita a una casa en la que cuelga el cartel de “se vende”.

                       Ilustración para El Mundo Deslumbrante                 
Pelea por ti misma. No permitas que nadie te mangonee. ¿Me oyes?”, le dice a su nieta Harriet Burden, la protagonista de El mundo deslumbrante de Siri Hustvedt, una novela que no me canso de recomendar. No con esa frase, de otra manera, con su mirada llena de resignación, de impotencia, me transmitió a mí lo mismo mi abuela EulogiaEstoy segura de que si leéis Estamos todas bien recuperaréis también a vuestras abuelas, algo que desde aquí le agradezco a Ana Penyas. Entre todas seguiremos tejiendo una grandiosa historia llena de complicidades que seguirá creciendo generación a generación. Ese flujo subterráneo que nos marca con sus huellas, esa herencia que nos conmueve y que a veces tanto nos cuesta sacudirnos: roles sexistas, carga de sumisión, aceptación de desigualdades… El legado de las mujeres. Nuestra memoria.