miércoles, 18 de octubre de 2017

ILUSTRADORES del MARTIN FIERRO en SAN MARTIN









La muestra reúne las miradas de grandes artistas plásticos sobre la obra literaria de José Hernández.

Permanencia: Desde el 07 de Octubre al Domingo 12 de Noviembre. 

Programación para el Sábado 07/10
 (frente a la entrada del Museo Casa Carnacini Pueyrredón esq. Pacífico Rodriguez) 
De 17 a 21 hs Feria Gastronómica y Carpas Artísticas
17 hs Apertura Musical de la mano de Micaela Farías Gómez Trío
18: 15 hs Danza por Ancestral Compañía de Danzas Folklóricas
18:30 hs APERTURA DEL MUSEO 



La muestra forma parte de las actividades del Festival Internacional Martín Fierro y del ciclo Ballester Ciudad Cultural.



La muestra está compuesta por 25 obras de Milo Lockett sobre el tema y 30 obras de 20 artistas que ilustraron los textos del Martín Fierro.

Estas últimas son las que componen la muestra Ilustradores del Martín Fierro, que ya hemos realizado en diferentes lugares de Argentina, España y China.



Sobre esta muestra informó  DIARIO POPULAR

A fines del año pasado, cuando se exhibió en La Plata y Pehuajó , se produjo este INFORME y en este VIDEO producido en Andalucía se entiende el espíritu de la muestra.

Completamos con un interesante artículo de RINCON GAUCHO, del diario La Nación, donde se comentan los que quizás fueron los orígenes de la obra.












lunes, 16 de octubre de 2017

NOVEDADES del DIBUJO y la ILUSTRACION (N° 168)





Siempre consideramos que las imágenes rupestres son las primeras evidencias del dibujo y la ilustración, que son los asuntos que nos ocupan. Por esto es que todas las informaciones referidas al tema despiertan nuestro interés, como el hecho que hoy suman no menos de un centenar de destinos arqueológicos de enorme interés científico, cultural y artístico, concentrados principalmente en Europa, que componen los Caminos de Arte Rupestre Prehistórico, según informa el periódico A B C





 


Con creciente éxito se desarrolló el 35º Salón Internacional del Comic de Barcelona. Sobre diferentes aspectos nos informamos en  EL PERIODICO , VIÑETARIO y el SITIO OFICIAL del Festival.









Por gentileza de Francisco Puñal Suárez podemos disfrutar el Nº 47 , de setiembre 2017, de la revista de humor gráfico italiana BUDUAR









En un corto pero interesante reportaje para  LA NACION , Tute nos deja algunos aspectos de su pensamiento. Complementamos con IMAGENES de sus viñetas.








Se ha reeditado la versión del clásico de Lewis Carroll, Alicia en el País de las Maravillas, ilustrado en 1969 por Salvador Dalí. CULTURA INQUIETA lo informa ampliamente y en PINTEREST encontramos varias imágenes.








En el Museo de Arte e Historia del Judaísmo de París se inauguró la muestra René Goscinny, más allá de la risa; donde se realiza una retrospectiva de la vida del autor de Asterix y su estadía y formación en Argentina; según informa EL PAIS.






Plaza de la Bacalá, de Desfiladero Ediciones, es el nuevo libro de Carmelo Manresa, donde aborda desde la novela gráfica sus vivencias juveniles en su pueblo de Alicante, durante los años ´80. Así nos informamos en EL PAIS









Entre el 25 de setiembre y el 15 de noviembre se desarrolla Madrid Gráfica 17, cita anual del diseño gráfico, con 14 muestras simultáneas, sobre las que obtenemos información en la PAGINA WEB del organizador.














martes, 10 de octubre de 2017

HECHOS o PERSONALIDADES del SIGLO XX llevados al COMIC ( 4ta..Parte )

 

 

Viñetas para no olvidar el terror del bombardeo de Gernika

El dibujante José Pablo García adapta el ensayo La muerte de Guernica, del prestigioso hispanista Paul Preston, cuando se cumplen 80 años del ataque


El 26 de abril de 1937 era día de mercado en Gernika, una pequeña población perteneciente a la comarca de Busturialdea.

 Aquella tarde, cruzaron su cielo 31 bombarderos y 26 cazas pertenecientes a la Legión Cóndor alemana y la Aviazione Legionaria italiana. Modelos Heinkel, Junkers, Savoia-Marchetti, Messerschmitt, Fiat y Dornier bombardearon la ciudad sin descanso durante tres horas y aniquilaron todo lo que encontraron a su paso.

Entre población autóctona y refugiados había aquel día -al menos- 10.000 personas en Gernika.

Cuando se cumplen ochenta años del bombardeo, la editorial  Debate publica La muerte de Guernica, segunda adaptación en viñetas de un texto del hispanista Paul Preston en manos del dibujante José Pablo García.

 Una obra minuciosa tanto en su acabado formal como en su extensa documentación y contextualización de un hecho clave de nuestra historia.



Un acto de terrorismo

El bombardeo de Gernika no fue un hecho aislado ni fortuito. Tras la derrota que había sufrido en Guadalajara, el 20 de marzo de 1937, Franco se vio obligado a cambiar una estrategia militar que había centrado sus esfuerzos en la toma de Madrid. Convencido por el general Hugo Sperrle, comandante de la Legión Cóndor, decidió poner en marcha una campaña ofensiva en el norte de España que produjese un efecto dominó cuya primera pieza iba a ser la toma de Bilbao.

Con este objetivo, Franco inició una estrecha colaboración con la Legión Cóndor nazi para facilitar, con su apoyo aéreo y su tecnología, el avance de posiciones en el norte del país en general y en tierras vascas en particular. Una decisión que hizo que los alemanes tuvieran voz decisiva en la campaña.

"Prácticamente estamos al mando de todo sin ninguna responsabilidad. Soy un comandante omnipotente y efectivo, con un mando tierra-aire eficaz", escribió Sperrle días antes de arrasar Gernika.

Franco esperaba que con semejantes aliados todo el norte de España cayera en menos de tres semanas. Los vascos resistieron en el frente con más tenacidad que recursos. Tras varios días de campaña, los avances eran mucho menores a los esperados, así que el bando golpista dio el visto bueno a una medida más extrema que el simple ataque a las tropas republicanas por tierra y aire.






Empezaron entonces "los bombardeos destinados a aterrorizar y desmoralizar a la población civil y arrasar las comunicaciones viarias a su paso por los municipios", describe Paul Preston. Una táctica que se inició con la destrucción de Durango y el ataque a Ochandiano, pueblos próximos a Gernika.
Preston, catedrático de Historia Contemporánea española y director del Centro Cañada Blanch de la London School of Economics, tiene claro que el bombardeo de fue un acto pensado, un ataque terrorista –buscaba la dominación por terror– dedicado a masacrar a la población civil como estrategia militar para minar la moral republicana.

Por eso, La muerte de Guernica dedica tantas o más páginas a la explicación de las razones del ataque, que al ataque en sí mismo. No estamos ante una narración convencional de un hito histórico, sino ante un estudio en formato de novela gráfica que desmenuza el antes y el después de los hechos acaecidos ese lunes 26 de abril de 1937.





La importancia de la palabra

La muerte de Guernica da preponderancia a la narración sobre la acción. Y no lo hace precisamente  mediante unos protagonistas que hagan avanzar su historia, puesto que no los tiene. Como ya hiciese Paul Preston en su ensayo homónimo, esta novela se teje mediante testimonios directos y datos contrastados que convierten el bombardeo en la tragedia de rango histórico que es, mucho más lejos de lo que sabemos por  la obra de Picasso o por lo que el cine nos ha contado.

"Llego a Bilbao con el alma destrozada después de haber presenciado personalmente el horrendo crimen que se ha perpetrado contra la pacífica villa de Guernica, símbolo de las tradiciones seculares del pueblo vasco. Un pueblo creyente asesinado por  criminales que no sienten el menor alarde de humanidad", relata el padre Onaindia, testigo ocular, en las páginas de La muerte de Guernica"Otras experiencias de bombardeos he tenido más tarde en Inglaterra durante la Segunda Guerra Mundial. Pero nunca me sentí tan desamparado y tan víctima indefensa como aquel 26 de abril de 1937", afirmó tiempo después.

"Guernica, la ciudad más antigua de los vascos y centro de su tradición cultural, fue destruida por completo ayer por la tarde en un ataque aéreo de la insurgencia", escribió George Steer, corresponsal de  The Times en España durante el conflicto. "El bombardeo de esta ciudad abierta situada muy por detrás de las líneas duró exactamente tres horas y cuarto, durante las cuales una poderosa flota de aviones no cesó de arrojar artefactos sobre la ciudad. Los cazas, entretanto, descendían sobre el centro de la ciudad para acribillar a la población civil", describiría el periodista.

El padre Onaindia sufrió el rechazo de la Iglesia española encarnada en el cardenal Gomá, que apoyó el golpe de Franco y respondió a Onaindia con un espeluznante "los pueblos pagan por sus pactos con el mal y su protervia en mantenerlos". También el acoso con una campaña de desprestigio orquestada por la prensa franquista. Más de lo mismo le pasó a Steer, que en nuestras fronteras fue denigrado profesionalmente durante años y acusado de que todo lo que había contado en sus crónicas -que habían dado alcance internacional al bombardeo- era falso.

 La versión española era que la ciudad había sido dinamitada por saboteadores vascos.
La muerte de Guernica recoge sus palabras y les da el peso que merecen, olvidadas durante años por un silencio que era capaz de acallar el silbido de las bombas al caer, y hasta su estallido.


Un bombardeo azul y gris

A pesar de lo que pueda anunciar su portada, el color no es el fuerte de La muerte de Guernica. Más allá de su dibujo de trazos sencillos y estilo descriptivo por funcional, la obra de José Pablo García vuelve imperiosa su lectura gracias a su utilización del color.

 Esta novela gráfica sitúa la prosa de Paul Preston lejos de la cuatricomía, en un estilo que recuerda al blanquinegro del cómic primitivo pero que tiene su razón de ser en las dos tintas propias del tebeo del régimen durante el franquismo.

En su anterior adaptación de la obra de Paul Preston, La guerra civil española, optaba por tonos sepia, por momentos rojizos y anaranjados, que daban cuenta de esa atemporalidad. Pero esos tonos ya no se aplican en La muerte de Guernica: ahora son el azul y el gris los que dominan las viñetas.

Gracias a su inteligencia al servicio de los hechos narrados, se percibe una consciente omisión del horror, de la sangre difícilmente plasmada en azul, y de su interpretación del texto de Preston, tan fiel que resulta fría. 

La muerte de Guernica no necesita emocionar pues su mayor valedor es el rigor histórico. El poder de unas didascalias -cartelas explicativas- que son la voz de Preston, pero también las de Onaindia, Steer y tantos otros cuyo relato nunca escucharemos.

A U D I O  del reportaje a José Pablo García en Radio Euskadi


















lunes, 9 de octubre de 2017

NOVEDADES del DIBUJO y la ILUSTRACION (Nº 167)







"Hoy el panorama cambió: las universidades, los centros de investigación, los institutos y congresos científicos tienen a la historieta presente como de unos objetos privilegiados de indagación teórica", nos dice Laura Vázquez en un interesante artículo para PAGINA 12, realizado el día en que se conmemora la Historieta Argentina-








El Museo Cerralbo, de Madrid,  acoge la exposición Evolución, Revolución, que celebra el vigésimo quinto aniversario de la creación del taller Centro Cerámico Talavera, fundado en 1992; según lo informan MUSEO CERRALBOEL MUNDO  y  EXPANSION.







Con motivo de cumplirse  un nuevo aniversario de la aparición de la tira Mafalda, de Quino, el sitio CULTURIZANDO nos proporciona algunos datos sobre el popular personaje.











Gentileza de Francisco Puñal Suárez tenemos COMPLETO el Nro. 68 del mensuario turco de humor gráfico FENAMIZAH , y específicamente nos recomienda el artículo sobre From Revolution to post-revolutions. ( Ver ARTICULO )









También Francisco nos acerca algo de humor gráfico sobre la situación en Barcelona a través de un artículo en FANY BLOG, de Italia.











Está culminando esta muestra del gran artista italiano en el Caixa Forum de Barcelona. Lo informan CAIXA FORUMJAQUEalARTE (incluye 2 videos)  y  MASdeARTE . Adjuntamos una biografía de ELARTEporELARTE  y  una galería de obras en WIKIART.

















miércoles, 4 de octubre de 2017

RETROSPECTIVA de HERMENEGILDO SABAT en el MUSEO del HUMOR






En el Museo del Humor se está desarrollando la muestra Hermenegildo Sábat, Retrospectiva, que se extenderá hasta el 19 de noviembre.





La exposición incluye un centenar de obras en las tres áreas plásticas donde Hermegildo Sábat desarrolló su sólida carrera en los cincuenta años que lleva en Buenos Aires, desde que arribó en el Vapor de la Carrera desde su Montevideo natal.






Una de ellas contiene óleos, monocopias y técnicas mixtas con vertientes expresionistas, surrealistas y de abstracción.





Otro espacio incluye algunos de sus trabajos de ilustración sobre textos propios o de grandes escritores, como Julio Cortazar. Aquí también podremos apreciar grafitos y acuarelas ligadas a sus grandes pasiones musicales: el tango y el jazz.







Se exhiben además las ediciones de la revista cultural Sección Áurea, que Sábat editó en los años 90 a través de su Fundación Artes Visuales.




Por último se exponen los trabajos de periodismo gráfico, con obras que realizó primeramente para el periódico La Opinión y desde 1973 para Clarín, que son una crónica de los avatares políticos y sociales del país y del mundo en el último medio siglo.






Aquí hay sectores dedicados a los Presidentes, a los ministros de Economía, a los Líderes Mundiales, a los Políticos y Periodistas y también a los Artistas Plásticos, Escritores, Actores y Deportistas.


Es importante destacar que por su trayectoria en este último ámbito, Hermenegildo Sábat ocupa desde hace 4 años la Presidencia de la Academia Nacional de Periodismo.


ENLACES

 SABAT obtuvo el Premio KONEX de BRILLANTE: Nota en CLARIN 
NOTA CLARIN
FOTOGALERIA 
REPORTAJE
VIDEO TELAM  (Tocar Descargar)
W RADIOS , Reportaje radial






                 En la inauguración, rodeado de su público




lunes, 2 de octubre de 2017

NOVEDADES del DIBUJO y la ILUSTRACION (Nº 166)







Castelao Grafista es el título de la muestra que se desarrolla hasta noviembre en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, de Madrid. En ella se podrán apreciar 200 obras de este destacado artista nacido en Galicia y fallecido en Buenos Aires, que se caracterizó por tener una obra con fuerte contenido político. Así lo informan la REAL ACADEMIA, LA VANGUARDIA  y  LOGOPRESS. Agregamos el CATALOGO de la muestra, los antecedentes del artista en WIKIPEDIA y una galería de sus dibujos en GOOGLE I  y GOOGLE II








Una novela de Paul Auster, La Ciudad de Cristal, fue recreada en comic por el guionista Paul Karasik y el dibujante David Mazzuchelli, a instancias nada menos que de Art Spiegemal, quien se hizo cargo del prólogo. Así lo informan TEBEOSESFERA  y  PAPELenBLANCO.










Próximamente se realizará en el Museo de Fotografía Fernando Paillet la muestra Cerveza Belga, Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, donde se podrá apreciar abundante material gráfico sobre el tema, según nos anoticiamos en FACEBOOK








Con motivo de la próxima aparición en Buenos Aires de un libro biográfico sobre el artista urbano Bansky, Laureano Debat realizó para el diario CLARIN una interesante nota sobre el artista.







A los 89 años fallece en Buenos Aires el artista plástico Alfredo Portillos, a cual también se lo recordará por su misticismo y compromiso social. Así lo recuerda CLARIN y adjuntamos su BIOGRAFIA








A través del portal ByFANZINE conocemos las obras de 2 artistas gráficos: DIEGO FARIAS ( Galería en PINTEREST  y el estadounidense PASCAL CAMPION ( Galería en GOOGLE )









jueves, 28 de septiembre de 2017

CARICATURA FRANCESA del SIGLO XIX en QUILMES










Entre las actividades previstas en el Municipio de Quilmes para homenajear a la Cultura Francesa, se encuentra la realización de la muestra Caricatura Francesa del Siglo XIX, que se realizará primeramente en el Museo Victor Roverano de Quilmes y posteriormente en el Museo Histórico Regional Almirante Brown de Bernal

Esta muestra se realizó primeramente en el Museo Eduardo Sívori y luego itineró por varias instituciones entre las que se destaca la Universidad de Avignon, en Francia. ( ver INFORME )
También les proporcionamos enlace al  INFORME  sobre la muestra realizada en Argentina y su correspondiente CATALOGO




Caricatura Francesa del Siglo XIX

El dibujo aparece en la historia de la humanidad mucho antes que la palabra escrita. Las primeras manifestaciones son los dibujos realizados en las paredes de cuevas como las de Altamira, en Europa (12.000 años antes de Cristo).



Tiempo después aparece la caricatura o dibujo satírico. Caricatura es un vocablo de origen italiano que significa cargar o exagerar, que designa una forma de la sátira que se fundamenta en la representación distorsionada de uno o varios personajes, cuyos rasgos se exageran con intención humorística y es empleada para producir una crítica social o política.
Elemento indispensable del debate democrático hasta nuestros días, el lugar de privilegio de la caricatura es la prensa escrita, porque esta le permite difundirlo y popularizarlo con la multiplicación de las copias.



Si bien la caricatura moderna tiene su origen en la Inglaterra del siglo XVIII, su incorporación a la prensa se realiza en Francia a partir de 1830, con la difusión del grabado litográfico.

Las publicaciones más importantes fueron La Caricature (1830), donde participaron Honoré Daumier , J.J.Grandville y Charles Philipon. Se trataba de una publicación antimonárquica varias veces censurada y posteriormente cerrada. Y fue el propio Philipon quien en 1832 funda una de las publicaciones político-satíricas más importantes y longevas: Le Charivari, que perduraría hasta 1937.



La Lune (1865), que contaba entre sus colaboradores al dibujante André Gill, fue censurado y cerrado por la publicación de una caricatura de Napoleón III en 1868. En su reemplazo, una semana después del cierre comienza a editarse L´Eclipse.

Poco tiempo después se edita Le Grelot (1870), con la participación de Alfred Le Petit, Pepin, Henri Demare y Bertall. Mas adelante aparecen Le Chat Noir (1871), Le Don Quichotte (1874) y Trombinoscope (1881).




Hacia fines de siglo aparece Le Rire (1894), con la colaboración de los dibujantes Jean-Louis Forain, Caran d´Ache, Henri Toulouse Lautrec, Leandre, Willette y Roubille, entre otros.

Recién comenzado el siglo XX (1901), ve la luz Assiette au Beurre, en la que dibujaron grandes talentos como Gustave-Henri Jossot, Felix Vallotton, Juan Gris, Francois Kupka, Ricardo Flores y Alexandre Steilen entre otros.

Creemos que la muestra ofrecida representa cabalmente lo desarrollado por la especialidad en Francia, considerando que se trató de una verdadera vanguardia artística, que fue tomada como ejemplo en el resto del mundo, incluído nuestro país que no se quedó a la zaga. Prueba de ello es que una muestra similar fue solicitada y exhibida en la Universidad de Avignon, del país galo, en el año 2014.