jueves, 23 de marzo de 2017

100 AÑOS de ANIMACION en ARGENTINA








                                Quirino Cristiani en su estudio en 1930


Reproducimos parcialmente un artículo de Dr. D. para el portal Demasiado Cine:

Quirino Cristiani nació el 2 de julio de 1896 en Santa Giuletta, (Italia) y llegó a la Argentina en 1900. En su adolescencia Quirino mostraba gran habilidad para con el dibujo e hizo un curso en la Academia de Bellas Artes. Luego encontró trabajo dibujando caricaturas para los diarios, que en esa época publicaban muchas historietas y sátiras políticas.

En 1916, sucedieron las elecciones nacionales, donde ganó la presidencia Hipólito Yrigoyen por el partido de la Unión Cívica Radical (UCR). que había recibido el sobrenombre de “Peludo".

Mientras tanto Federico Valle, otro inmigrante italiano, tenía una productora y creó el primer noticiero argentino semanal llamado “Actualidades Valle” y contrató a Cristiani para que realizara una caricatura de humor político para el final de cada uno de sus noticieros.

Valle le dijo a Cristiani que el cine no es con imágenes estáticas, es con imágenes en movimiento y de esta forma Cristiani desarrolló su técnica de animación desde su propia inventiva y con mínimos recursos. En ese entonces, decidió rodar cuadro a cuadro en la terraza de una casa, usando la luz solar como fuente lumínica. Desde este primer film Cristiani usó su propia técnica del dibujo y el recorte de figuras en cartulina, técnica que perfeccionó en sus producciones siguientes y que luego patentó.





Para 1916, el noticiero “Actualidades Valle” incluyó en el final, un corto de animación llamado “La intervención en la provincia de Buenos Aires” realizado por Cristiani. El corto tenía como tema lo sucedido en la intervención del presidente Yrigoyen en dicha provincia. Cristiani estaba muy contento con lo que había logrado en el corto y la proyección fue muy bien recibida por el público.

Con éstos resultados Valle decidió producir un nuevo proyecto, el cual se convertiría en el primer largometraje de animación de la historia del cine mundial Cristiani tardo un año en realizar “El Apóstol” trabajando él solo en la animación de los 58.000 cuadros (a razón de 14 cuadros por segundo) que contuvo el film. Los personajes fueron diseñados por Diógenes “El Mono” Taborda, un conocido dibujante de historietas.


                           Figura recortada y articulada del personaje El Peludo

“El Apóstol” tuvo su estreno el 9 de noviembre de 1917, con un éxito impactante y permaneció casi un año en cartel. Pero, la prensa no escribió sobre Cristiani, sino que le dedicó los elogios a Valle y a Taborda. En ese entonces la figura del productor tenía mayor peso que la del realizador. Sin embargo, el éxito de “El Apóstol” no se repitió. Al año siguiente, en 1918, Cristiani realiza el segundo largometraje de animación de la historia del cine. Pero éste fue secuestrado por la policía, por razones de alta diplomacia. Curiosamente a ésta realización le tocaría acabar como su mismo nombre lo indicaba “Sin Dejar Rastros”.

Ver ARTICULO COMPLETO

 Para complementar la información les ofrecemos los siguientes enlaces:

Biografía de Quirino Cristiani en WIKIPEDIA

Detalles del film en WIKIPEDIA
Estudio realizado por la Universidad de PALERMO
Análisis de la animación latinoamericana actual en SIGNIS
40 Segundos del corto LOS QUE LIGAN realizado por Quirino Cristiani en 1919
VIDEO del Mono Relojero realizado por Quirino Cristiani en 1938
VIDEO con Quirino Cristiani hablando de su técnica de animación
Cortometraje realizado por CPA QUILMES sobre Quirino Cristiani
Nota sobre el tema realizada por Discorvery Channel en SURRACO BABINO
Video de época visitando los Estudios Cristiani en 1930 en ALAN PAVON
 









martes, 21 de marzo de 2017

NOVEDADES del DIBUJO y la ILUSTRACION (Nº 139)











En setiembre de 2017 se realizará el 7º Festival Cartón de Cortos de Animación, organizado por FM La Tribu, este año conmemorando los 100 años de la animación argentina (1917-2017). En el sitio oficial del FESTIVAL obtenemos más información y les agregamos las BASES de participación en este evento.









El año pasado se realizó en el Museo ABC de Dibujo e Ilustración, de Madrid la muestra Superhéroes con Ñ, los dibujantes españoles que triunfan en Estados Unidos, que recoge el trabajo discreto y poco conocido de un grupo de ilustradores que, con sus dibujos, han logrado integrarse exitosamente a este importante mercado. Más detalles obtenemos en la PAGINA del Museo, en CRONICA GLOBAL y EL MUNDO. Un video de HOYesARTE  nos proporciona imágenes y reportajes sobre la muestra.











El portal GENIAL GURU  nos ofrece 16 Ilusiones opticas que jugaran con tu mente.










Se otorgaron los premios de la 56º edición del Concurso Internacional de la Caricatura de Knokke Heist, Bélgica, el  evento de humor gráfico más antiguo del mundo, que se desarrollará a principios de setiembre. Así lo informa (en italiano y español) Francisco Puñal Suarez desde FANY BLOG.











Tambien gentileza de Francisco Puñal Suarez podemos disfrutar la edición de Marzo 2017 del magazine de humor internacional CAIROCATURE











Acaba de comenzar, y se extenderá hasta fines de abril, en el Centro Cultural Parque España, de Rosario, la muestra Breve Antología Polimorfa, de Max Cachimba, con curaduría de Rafael Cippolini. A ella se refieren el CCEBA , PAGINA 12  y  RAMONA . Completamos con 2 artículos sobre muestras anteriores del artista: una del año 2007 en PAGINA 12 y otra del año 2014 en ROSARIO 12.










Un buen póster ha sido siempre el mejor reclamo para conseguir llevar la gente al cine. Mucho más lo era en la época del cine mudo, cuando este recién comenzaba. El portal  CULTURIZANDO  nos ofrece un recorrido por algunos de las películas más representativas de ese período. Completamos con una más amplia variedad que encontramos en ALLPOSTERS , PINTEREST  y  GOOGLE









miércoles, 15 de marzo de 2017

LIBRO ALBUM: LEER PALABRAS, LEER IMAGENES








Artículo de Gabriela Baby para el Suplemento Ideas de La Nación, 12 de febrero 2017

Libro álbum: leer palabras, leer imágenes:

libros de ida y vuelta

Hijo de la cultura visual, el libro álbum propone una experiencia lúdica y sensorial de lectura que desafía los parámetros tradicionales de la literatura infantil

Cuando nuestras abuelas leían cuentos a nuestras madres y nuestros padres, seguramente lo hacían de libros ilustrados. Hechas con plumín y en tinta china -como las de John Tenniel para la primera edición de Alicia en el país de las maravillas, en 1866- o a todo color y en diseños actuales, las ilustraciones de los libros infantiles siguen al pie de la letra lo que la historia narra en palabras. Y el niño que aún no sabe leer sigue en imágenes lo que el texto cuenta.







Pero el libro álbum es otra cosa. En este formato la imagen dice mucho: a veces dice incluso más que las palabras, o las discute, las parodia o las ridiculiza. Hasta las puede dejar de lado: libros a pura ilustración, para leer sin texto. Con la ilustración y el diseño puestos en lugares decisivos, el libro álbum diversifica sus estrategias narrativas y encuentra cada día nuevos lectores.





Si se tienen en cuenta los datos de venta, el crecimiento del libro álbum es innegable. En nuestro país, el rubro de la literatura infantil y juvenil, al que pertenece, fue el único segmento del sector editorial que tuvo un crecimiento sostenido en los últimos cinco años: desde 2011 acumula un incremento del 15 por ciento, y en el último año -un año "estancado" según la Cámara Argentina de Publicaciones (CAP)-, la venta de títulos para chicos y jóvenes creció un 5,5 por ciento. Además, el segmento de mayor crecimiento fue el de aquellos libros que se dirigen a niños de 5 a 10 años, rango de edad al que las editoriales orientan el libro álbum.




Síntoma de este crecimiento es también la feliz aparición de editoriales que se dedican al género. Así lo señala Silvia Aristimuño, bibliotecaria y responsable de Libros del Vendaval, una librería dedicada al libro álbum, inaugurada en 2010: "Hace unos años comenzaron a aparecer editoriales locales que publican este tipo de libros. Y hay muchas ahora: Calibroscopio, Limonero, Ediciones del Eclipse, Una Luna, Pípala (de Adriana Hidalgo), Pequeño Editor, La Brujita de Papel y Del Naranjo tienen títulos muy interesantes y de calidad", señala la experta.

En esta última década, el libro álbum dejó de ser un lujo importado (de México, de España usualmente) para convertirse en un producto nacional de carácter y creatividad genuinos. "Vivimos en una cultura visual y el libro álbum es hijo de eso", reflexiona la bibliotecaria, que comenzó con ventas por Internet y hace poco inauguró salón de exposición en el living de su casa.


 

¿Género o formato?

De tapa dura o blanda, de grandes tamaños o en dimensiones muy pequeñas, a todo color o en blanco y negro, con mucho, poco o nada de texto, el libro álbum despliega un contrapunto indisoluble de imágenes y palabras.



"Las imágenes tienen una gran voluntad narrativa y pueden por sí solas contar eficazmente una historia. Un libro álbum cuenta con una preeminencia del lenguaje visual, pero la comunicación se da en su alternancia con el lenguaje escrito. Esto genera un metalenguaje muy propio de esta época, porque nuestra formación cultural nos encuentra haciendo ese salto intermitente entre la imagen y el texto para llegar a destino: basta prender una computadora para atravesar íconos y palabras sin distinguir demasiado unas de otras. Lo mismo ocurre en una ciudad y, por supuesto, en un libro álbum", dice Daniela Kantor, integrante de la cátedra Daniel Roldán de la materia Ilustración (Facultad de Diseño Gráfico, UBA). En esta materia, los alumnos analizan y trabajan diversos aspectos de la gráfica que se ponen en juego en la producción del libro álbum: maqueta, ritmo y recursos narrativos de la imagen, tipografías, estilos, paleta de colores, entre otros.






"Un libro álbum apela al tacto, a la percepción de colores, de formas, a las evocaciones y sonidos de las palabras, que promueven un complejo discurso que resuena y construye modos de leer. Un libro álbum permite lecturas diversas y genera un lector que queda desbordado frente a una propuesta estética diferente. El tiempo de lectura y el tiempo del lector parecen detenerse ante un libro álbum y leer se convierte en retornar sobre él una y otra vez para disfrutar de la aparente sencillez del discurso verbal y de la profusión de las imágenes", definen Mariel Rabasa y María Marcela Ramírez, autoras de Desbordes. Las voces del libro álbum I y II, (Ediuns), dos tomos que recopilan investigaciones académicas sobre este género.




Como la poesía, como la pintura, el libro álbum despliega (y requiere) un tiempo de observación y lectura que detiene el agitado ritmo de lo cotidiano. Y en la tensión que establecen entre ilustraciones, diseño y palabras puede contar muchas cosas: historias de amor, de dolor, de pérdida; historias policiales, poesías, parodias de cuentos tradicionales y un sinfín de etcéteras. "Yo lo llamo macrogénero, porque involucra, cruza y recibe a varios géneros.

Además, el libro álbum no viene de la literatura para adultos, sino que va hacia la literatura para adultos. Porque el mercado editorial los propone generalmente para chicos pero, aun aquellos adultos que sostienen que los libros con ilustraciones son para chicos, se ven atraídos e interpelados por estos libros: frente a ellos se sienten otra vez con ganas de ser niños. En realidad, los libros álbum vinieron a sacudir la idea de que hay una edad para leer determinados libros", afirma Cecilia Bajour, magíster en Literatura Infantil.

Ver ARTICULO COMPLETO

Algunos imprescindibles

Emigrantes, de Shaun Tan (Arcos de la frontera, España)
El globo, de Isol (Fondo de Cultura Económica).
Voces en el parque y En el bosque de Anthony Browne (Fondo de Cultura Económica).
Zoom, de Istvan Banyai (Fondo de Cultura Económica).
Mi abuelo, de Catarina Sobral (Limonero).
Mi pequeño, de Germano Zullo y Albertine (Limonero)
Candombe, de Bianki (Pequeño editor)
Los misterios del Señor Burdick, de Chris Van Allsburg (Fondo de Cultura Económica)
La verdadera historia de los tres cerditos, de Jon Scieszka (Thule Ediciones)
Cocorocó, de Didi Gru y Christian Monenegro (Pequeño editor).
Hay días, de María Wernicke (Calibroscopio)
Puatucha Rentes, la leyenda olvidada, de Istvansch (Calibroscopio)
Detrás de él estaba su nariz, de Istvansch (Libros del Eclipse)
Donde viven los monstruos, Maurice Sendak (Alfaguara)
Prohibido ordenar de Mario Mendez y Mariano Díaz Prieto (Pequeño editor)
Día de pesca, Laurent Moreau (Adriana Hidalgo - Pípala).

Dónde conseguirlos. Librerías con libreros que saben

Libros del Vendaval (Gral. Enrique Martínez 836)
Donde viven los libros (Puertas adentro mediante cita por mail)
Librería Iupi (Formosa 561, 2084-3399
Los libros del oso (Alberdi 901,Olivos)
El libro de arena (Aráoz 594)
El cubo (libros y amor) (Belgrano 38, Chascomús)












lunes, 13 de marzo de 2017

NOVEDADES delDIBUJO y la ILUSTRACION (N° 138)










El Ateneo Español de México ha recuperado y reunido en una exposición el humor gráfico de los caricaturistas exiliados durante la Guerra Civil Española, con curaduría de Agustín Sanchez y la colaboración del Instituto Quevedo del Humor. La muestra titula “Humorismo gráfico y el exilio en México” y sobre ella nos informamos en la PAGINA OFICIAL del Instituto, en el diario EL PAIS y en el blog del CURADOR. ( Agradecemos la información a Francisco Puñal Suarez)










Descubren un dibujo de Rembrant van Rijn en un museo de Baja Sajonia. La obra atribuida hasta la actualidad al pintor de animales Johann Melchior Rosso, estaba en posesión del museo Herzog Anton Ulrich de Braunchweig, Alemania desde 1770. Así lo informa NUEVA MUSEOLOGIA.










La editorial Jot Down en conjunto con la Asociación de Críticos y Divulgadores del Comic en España (ACDComic) publicaron un Anuario impreso en el que se repasan los 100 mejores comics publicados en España en 2016. Así lo informa JOT DOWN











El sitio 20 MINUTOS nos proporciona las que a su juicio son las 20 mejores animaciones de nuestra infancia.











La sección Ephemera de la Biblioteca Nacional de España cuenta con diversas colecciones de impresos publicitarios agrupados en: cromos, tarjetas, paipáis publicitarios, calendarios y etiquetas de hoteles, según lo menciona la propia B N E. Completamos con variedad de imágenes obtenidas en GOOGLE.







La joven ilustradora Qieer Wang aborda un tema complicado a través de la ilustración: Los Trastornos Mentales. Así lo analiza CULTURA COLECTIVA. En su PAGINA OFICIAL y en INSTAGRAM podemos conocer más sobre su obra.











Padre e hijo es el título de un video-juego que lanzará proximamente el Museo Arquelógico de Nápoles, Italia. El mismo será gratuito y estara disponible en italiano e inglés y tiene como objetivo la promoción del museo. Así lo informan EL MUNDO  y  GAMEIT, donde además se puede ver un trailer del producto.











Con el título de ¿ No va siendo hora de jubilar el término Novela Gráfica ?, Alejandro Gamero desarrolla en LaPIEDRAdeSISIFO su visión sobre la utilización de tal categorización.













"Esas innovaciones temáticas, y también las formales, las encontramos fundamentalmente en sus obras en papel, un género más importante, a la hora de conocer al artista, que sus pinturas monumentales. Entre otras razones, porque el limitado acceso público a su obra sobre papel garantizaba su libertad a la hora de decidir motivos y técnicas".

Esta frase, que se puede aplicar a la obra de muchos artistas, corresponde a un artículo sobre Egon Schiele que encontramos en MASdeARTE.








miércoles, 8 de marzo de 2017

DIA INTERNACIONAL de la MUJER: 50 FRASES CELEBRES







                                               


En el Día Internacional de la Mujer nos parece oportuno exponer 50 frases célebres sobre la mujer que recopiló David More para el sitio Que Leer.

Proporcionamos enlace a WIKIPEDIA, con los antecedentes de la celebración y el detalles de las consignas que las Naciones Unidas indican para cada año.

A efectos de compatibilizar el artículo con nuestro blog, le agregamos caricaturas o dibujos de los autores de las frases.




 “Como ya es usual, detrás de cada idiota siempre hay una gran mujer”. John Lenon.

 “No podemos tener una revolución que no involucre y libere a las mujeres”. John Lennon

“Crecí besando libros y pan. Desde que besé a una mujer, mis actividades con el pan y los libros perdieron interés”. Salman Rushdie.







 “Cuanto más conozco a los hombres, menos los quiero; si pudiese decir otro tanto de las mujeres me iría mucho mejor”. Lord Byron.


 “Dicen que el hombre no es hombre mientras no oye su nombre de labios de una mujer”. Antonio Machado.

 “El amor crea en la mujer, una mujer nueva; la de la víspera ya no existe al día siguiente”. Honoré De Balzac.







 “El artista debe ser mezcla de niño, hombre y mujer”. Ernesto Sábato.
 “El primero que comparó a la mujer con una flor, fue un poeta; el segundo, un imbécil”. Voltaire.


 “El que ha conocido sólo a su mujer y la ha amado, sabe más de mujeres que el que ha conocido mil”. Leon Tolstoi.








 “Me atrevería a aventurar que Anónimo, que tantos poemas escribió sin firmarlos, era a menudo unamujer”. Virginia Woolf.

 “Si nos volvemos hacia una realidad más grande, es una mujer quien nos tendrá que enseñar el camino. La hegemonía del macho ha llegado a su fin. Ha perdido contacto con la tierra”. Henry Miller

 “Sin sonrisa de mujer no hay gloria completa de hombre”. José Marti.





 


  “Mi madre fue la mujer más bella que jamás conocí. Todo lo que soy, se lo debo a mi madre. Atribuyo todos mis éxitos en esta vida a la enseñanza moral, intelectual y física que recibí de ella”. George Washington.

  “La mujer y el libro que han de influir en una vida, llegan a las manos sin buscarlos”. Enrique Jardiel Poncela.

 “Toda mujer es madre aunque no tenga hijos. José Narosky.








 “En mi casa mando yo, pero mi mujer toma las decisiones.” Woddy Allen.

 “En sociedades destrozadas por la guerra, frecuentemente son las mujeres las que mantienen a la sociedad en marcha. . . Usualmente son las principales defensoras de la paz”. Kofi Annan.

  “Creo que será verdaderamente glorioso cuando las mujeres sean personas realmente auténticas y tenga todo el mundo abierto a ellas”. Karen Blixen.

     
     
     
     

“En todo momento de mi vida hay una mujer que me lleva de la mano en las tinieblas de una realidad que las mujeres conocen mejor que los hombres y en las cuales se orientan mejor con menos luces”. Gabriel García Márquez.

“Hay sólo tres cosas a hacer con una mujer. Se puede amarla, sufrir por ella, o convertirla en literatura”. Lawrence Durrell.

 “Hay una mujer al principio de todas las grandes cosas”. Alphonse de Lamartine.







“La fantasía del hombre es la mejor arma de la mujer”. Sofía Loren.

 “La fuerza hidráulica más poderosa del universo, es la lágrima de una mujer”. Carlos Fisas.

 “La mujer es algo mientras que el hombre no es nada”. Tucídides.









 “La mujer es el reposo del guerrero”. Friedrich Nietzche.

 “La intuición de una mujer es más precisa que la certeza de un hombre”. Rudyard Kipling.

 “La más tonta de las mujeres puede manejar a un hombre inteligente, pero es necesario que una mujer sea muy hábil para manejar a un imbécil”. Rudyard Kipling.







“Las mujeres con pasado y los hombres con futuro son las personas más interesantes.” Chavela Vargas.

“Las mujeres constituyen el único grupo explotado en la historia que ha sido idealizado hasta la impotencia”. Erica Jong.

 “Las mujeres han servido durante todo este siglo como espejos que poseyeran el poder de reflejar la figura del hombre a un tamaño doble del natural”. Karen Blixen.










“Llamar a las mujeres el sexo débil es una calumnia; es la injusticia del hombre hacia lamujer”.Mahatma Gandhi.

“Los dioses han hecho dos cosas perfectas: la mujer y la rosa”. Solón.

 “Los hombres que no perdonan a las mujeres sus pequeños defectos jamás disfrutarán de sus grandes virtudes”. Khalil Gibran.









 “Me duele una mujer en todo el cuerpo”. Jorge Luis Borges.

 “Me atrevería a aventurar que Anónimo, que tantos poemas escribió sin firmarlos, era a menudo unamujer”. Virginia Woolf.

 “Mi opinión sintética de las mujeres es que con ellas es preciso atreverse a todo”. Stendhal.









 “Me enamoré de mi mujer y nunca más me volví a enamorar. La fidelidad te la propones inconscientemente: tienes una familia, unos hijos. ¿Cómo vas a jugar al amor por ahí? Pablo Picasso.

 “Mujer el mundo está amueblado por tus ojos”. Vicente Huidobro.

 “Nuestra sociedad es masculina, y hasta que no entre en ella la mujer no será humana”. Henrik Johan Ibsen








“No se nace sino que se deviene mujer”. Simone de Beauvoir

 “No creo en el eterno femenino, una esencia de mujer, algo místico. La mujer no nace, se hace”. Simone de Beauvoir

“El problema de la mujer siempre ha sido un problema de hombres”. Simone de Beauvoir.



 




 “Puede juzgarse el grado de civilización de un pueblo por la posición social de la mujer”. Domingo Faustino Sarmiento.

“Para combatir el antisemitismo no hace falta ser judío, como para luchar contra el racismo no hace falta ser negro. Lamentablemente, a veces parece que para combatir la discriminación de la mujer hace falta ser mujer.” Soledad Gallego-Díaz.

 “Si falta la diplomacia, recurrid a la mujer”. Carlo Goldoni.






 “Quien quiera ver prosperar sus negocios, consulte a su mujer”. Benjamin Franklin.

 “Una mujer con imaginación es una mujer que no solo sabe proyectar la vida de una familia y la de una sociedad, sino también el futuro de un milenio”. Rigoberta Menchú.

 “Ser mujer en el primer mundo es difícil pero serlo en el resto del mundo es heroico”. Ángeles Perillán.







    “Un arqueólogo es el mejor marido para una mujer: cuanto mayor se hace ella, más le gusta a él. Agatha Christie.


     “Una mujer puede cambiar la trayectoria vital de un hombre”. Severo Ochoa.

     “Yo no deseo que las mujeres tengan poder sobre los hombres, sino sobre ellas mismas”. Mary Wollstonecraft.







                                                     Mujeres Escritoras