lunes, 20 de febrero de 2017

La NOCHE de los DIBUJANTES








El pasado viernes 17, se realizó en Buenos Aires,  la 2da. Noche de los Dibujantes. En esta oportunidad, y debido al éxito de la 1ra. Noche realizada a fines del año pasado, se buscó un lugar más amplio y dotado de mayores comodidades, como es el Centro Cultural Konex.



                          Gustavo Sala, Salvador Sanz, Tute, Alejandra Lunik y Ariel Olivetti


Detalles previos sobre la organización los obtenemos en  CIUDAD KONEX  y  LA NACION , La REVISTA LA NACION realizó una nota previa con varios de los dibujantes intervinientes, al igual que CLARIN convocó a un grupo de mujeres dibujantes para que dieran sus impresiones. Tanto TELESUR  como la  TV PUBLICA ,  hicieron notas con reportajes anticipativos.




El evento se concretó con la participación de 130 dibujantes y más de 1.500 concurrentes. ANOTICIARTE nos comenta sobre lo acontecido, LaESTRELLAdePANAMÁ nos ofrece su visión desde el extranjero y la Agencia Telam documentó el encuentro a través de estos videos: VIDEO 1, VIDEO 2.










 

miércoles, 15 de febrero de 2017

NOVEDADES del DIBUJO y la ILUSTRACION (N° 133)









En el Museo Picasso, de Málaga acaba de concluir la muestra Joaquín Torres García: Un moderno en la Arcadia, con la asistencia de más de 70.000 visitantes. Asi lo informan  REVISTAdeARTE  y el propio MUSEO PICASSO.










A poco más de un año que el mural con la imagen de Salvador Dalí sufriera un atentado a martillazos que lo destruyo completamente (Ver NOTICIA de noviembre 2015), el propio artista Pixel Art lo repuso en otro lugar de la misma ciudad de Santiago de Chile. El actual esta compuesto por 37.000 mosaicos. Así lo informa PLATAFORMA URBANA.










Nuestro habitual colaborador Francisco Puñal Suarez nos acerca su artículo para FANY-BLOG (en italiano y español) sobre la muestra del fotógrafo gallego Román Montesinos realizada en el Museo Casa del Humor y la Sátira, de Gabrovo, Bulgaria. El artista realiza su trabajo justamente con las disciplinas que rigen al Museo, el humor y la sátira, y esta prevista la realización en el Museo del Humor, de Buenos Aires, de una muestra para fines del año en curso, tambien por gestión del propio Puñal Suarez.










Bajo el título "Ocho de las más alucinantes ilusiones ópticas del mundo del arte". NOTICIAS BBC nos ofrece las imágenes con comentarios adicionales.










CULTURA INQUIETA  armó una suerte de muestra virtual en homenaje a los poetas Federico García Lorca y Leonard Cohen, que incluye 20 citas y 10 dibujos del granadino y una canción cantada por el canadiense en 1986, en ocasión de la grabación del disco Poetas de New York, con otros importantes artistas.











La Asociación de Críticos y Divulgadores de Comic de España (ACDCómic), que es una asociación sin fines de lucro que agrupa a personas e instituciones que realizan actividades teóricas y divulgativas relacionadas con el comic, acaba de publicar los que, a juicio de sus integrantes, son los 50 comics más importantes del año 2016. A través del portal RTVE , tenemos el listado.










En el Espacio de Fundación Teléfonica, de Madrid se esta desarrollando la muestra Houdini, las leyes del asombro; la cual contiene una importante cantidad de material gráfico según nos informa LOGOPRESS.










 
En el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, de Buenos Aires se desarrolla la muestra de las obras participantes del Premio Trabucco 2016. En esta oportunidad la disciplina considerada fue el Grabado y el premio principal fue otorgado a la artista Andrea Moccio. Mayores detalles sobre esto encontramos en el diario CLARIN y en el portal de noticias culturales PANDORAMA



           Andrea Moccio, “Reversibles” (Técnica Mixta, impresión lásser sobre papel de fibras)

















lunes, 13 de febrero de 2017

El MUSEO del PRADO edita otro COMIC







En un interesante y comprometido artículo de Borja Hermoso para el diario El País, de España, se comenta el hecho que el Museo del Prado edita su segundo libro en formato de historieta ó comic, lo que reviste gran importancia para la actividad. Recordemos que también el Museo del Louvre, de Francia,  hace unos años que tiene un departamento que edita historietas o BD. El artículo ofrece enlaces relacionados y a su término les ofrecemos tambien la opinión de otros medios.

‘Thriller’ de sangre y viñetas en el Museo del Prado

'El perdón y la furia', de Keko y Altarriba sobre la figura de Ribera, es el segundo álbum de cómic editado por el Museo.

Ahora que hasta los jerarcas de los primeros museos del mundo editan cómics con satisfacción y hasta orgullo, es de suponer que a quienes durante tanto tiempo —y aún hoy— se burlaron del arte secuencial de la historieta y le negaron cualquier rango de creación seria, les deben de estar doliendo las tripas. Que si los tebeos no eran arte. Que si no podían salir en las páginas de Cultura de los diarios como salen el arte, la literatura, el ensayo, el cine, la música o el teatro. Que si cómo se puede comparar a Hergé y Winsor McCay con Zygmunt Bauman y John Berger.


                             Altarriba y Keko, en la presentación del libro

Por si hacían falta más ejemplos de la potencia narrativa y estética de los cómics para callar a tanto profesional de la alta cultura y de la ceja alta, la edición por parte del Museo del Prado de El perdón y la furia, espléndido álbum de 60 páginas a cargo de Keko y Antonio Altarriba en torno a José de Ribera, viene, una vez más, a hacer justicia poética con el género de la historieta. Se trata de un thriller en blanco y negro (y rojo sangre…) en el que un atormentado profesor de la Universidad de Salamanca, Osvaldo González Sanmartín, investiga el misterio de la desaparición del Sísifo y el Tántalo pintados por Ribera.

El reto es de altura tanto en lo narrativo como en lo técnico, incluyendo la incrustación de las pinturas reales de Ribera en las viñetas del álbum. “Este encargo me dio mucho miedo, y Antonio y yo hemos discutido mucho, mucho. Pero en tiempos de corrección política como los que vivimos, tratar a alguien tan poco correcto como José de Ribera es una suerte”, explica el dibujante madrileño.





Es la segunda vez que los responsables del museo encargan un cómic relacionado con un artista o una exposición. El primer encargo se lo hicieron a Max, que compendió en el extraordinario El tríptico de los encantados (una pantomima bosquiana) sus visiones de El Bosco. “Nos gustaría que El Prado fuera la casa del cómic”. Esa frase, pronunciada por Miguel Falomir, director adjunto de Conservación e Investigación del museo, retumbará felizmente insólita para los amantes del cómic. Pero resulta que tanto Falomir –uno de los candidatos a suceder a Miguel Zugaza en la dirección del Prado- como el propio Zugaza, como en general la cúpula directiva de la pinacoteca, se dieron cuenta hace ya algún tiempo de una cosa: que el ensamblaje de viñetas y textos, bien pensado, escogido y producido, podía revelarse como un eficaz vehículo de transmisión de contenidos.

La obligación de un museo que trabaja con artistas muertos hace mucho tiempo es proponer al público nuevas aproximaciones a sus obras”, explica Miguel Falomir, consciente de que la suma El Prado + los comics puede penetrar en públicos tradicionalmente poco relacionados con la vida del museo. Y consciente también, y así lo ha reconocido todo un director adjunto del Prado, y esto queda para la historia, de que “los comics tienen el mismo rango que la pintura, la arquitectura o la escultura”.





El punto de partida del encargo realizado por los directivos del Prado a Keko (Madrid, 1963) y Antonio Altarriba (Zaragoza, 1952) para llevar al cómic las carnes, las texturas, el desgarro y el misticismo de El Españoleto se remonta a 2014. En aquel año coincidieron dos noticias: la celebración en El Prado de la exposición Las Furias. De Tiziano a Ribera, comisariada por el propio Miguel Falomir, y la publicación en Norma Editorial del álbum de cómic Yo, asesino, con guion de Altarriba y dibujos de Keko. “En aquel momento vimos claro que algo teníamos que hacer con estos dos señores, y acabamos haciéndolo”, explica José Manuel Matilla, jefe de Conservación de Dibujos y Estampas del Prado. Jesús Moreno, antiguo propietario de la editorial de comics SinSentido y responsable de algunas de las más brillantes puestas en escena de las exposiciones del Prado, fue el intermediario perfecto entre el mundo de la historieta y los responsables del museo.

No quiero parecer arrogante pero yo sabía que esto iba a pasar: que el cómic iba a entrar en el museo… lo que no sabía es que lo iba a ver y mucho menos que iba a ser en este espacio mágico”, explica Antonio Altarriba en alusión a la Rotonda Alta de Goya, donde se ha presentado El perdón y la furia, y el lugar de la pinacoteca en el que viven en sus enormes lienzos Tizio e Ixión, dos de las Furias de Ribera. Altarriba, catedrático de Literatura Francesa en la Universidad del País Vasco y autor junto a Kim del celebradísimo álbum El arte de volar, lo tiene claro: “Un cuadro tiene también alma de viñeta, y viceversa”, explica, y se muestra feliz de que “por fin las jerarquías estancas entre arte con mayúsculas y arte menor se han difuminado”. 

Nota del Diario ABC
Nota de RITMO 21 , con enlaces.
Nota de EL ESPAÑOL
Nota del MUSEOdelPRADO, institucional.
Nota de EL UNIVERSAL 
Nota de RITMO 21 , sobre el comic de El Bosco.
Nota de INFOMUDI, sobre la muestra de José de Ribera
Nota de RITMO 21 , sobre el comic en Instagram
Video de AGENCIA EFE, sobre la edición del comic de José de Ribera
Video de MUSEOdelPRADO, sobre la muestra de José de Ribera













miércoles, 8 de febrero de 2017

NOVEDADES del DIBUJO y la ILUSTRACION (Nº 132)











La Edad de Oro del Comic en Español, es el título de una nota de THE NEW YORK TIMES, donde se expone la madurez que adquirió esta disciplina en países como España, Argentina, México o Colombia. Parte de esto está analizado en el libro Spanish Fever, editado en Estados Unidos recientemente.












Francisco Puñal Suárez realizó una nota (en italiano y español) sobre el joven caricaturista español Joaquín Aldeguer, para el sitio FANY BLOG.











The Doors Music Pill fue un evento multidisciplinar organizado en la Sala Sirocco, de Madrid, para celebrar el 50 aniversario del álbum debut homónimo de la banda. Lo novedoso fue el hecho que aparte de las cuatro bandas que se encargaron del homenaje musical hubo una convocatoria a 16 ilustradores de toda España para que realizaran trabajos bajo la temática “¿Qué te inspiran The Doors?”.
Así lo analiza NosGUSTAlaMUSICA, que nos ofrece enlaces con las páginas de los artistas gráficos y musicales y GRAFFICA, que nos brinda imágenes de los trabajos expuestos.










Wolf, una historieta con guión de Robin Wood y dibujos de Jorge Zaffino, se comenzó a publicar en el Anuario de Fantasía Nro. 17, en enero de 1980. El sitio TARINGA nos ofrece el primer capítulo completo.











La Fundación Montemadrid presenta en La Casa Encendida la exposición Generación 2017, comisariada por Ignacio Cabrero y surgida como resultado de la XVII edición del Certamen de Apoyo al Arte Joven Generaciones, dedicada al arte actual y donde encontramos muchos trabajos cercanos al dibujo y la ilustración. Así lo analizan REVISTAdeARTE  y  LATAMUDA.












Patrick Commecy es un artista urbano frances, que junto con su equipo A-FRESCO realiza unas obras singulares. Así lo cuenta un artículo de LA VANGUARDIA. y otro de BOREDPANDA  En DIGERIBLE se ocupan de los murales realizados en Cannes como homenaje al cine y en FRESCOTWITTER  , EL ECONOMISTAGOOGLE podemos apreciar una serie de sus obras













En el Museo Lázaro Galdiano, de Madrid, está finalizando la muestra Goya, Obra Gráfica, donde se exponen 30 obras seleccionadas entre las 976 que componen su colección. Así lo analiza LOGOPRESS , CADENA SER y EL CORSO










lunes, 6 de febrero de 2017

25 COMICS y NOVELAS GRAFICAS IMPRESCINDIBLES (2da.PARTE)



25 cómics y novelas gráficas imprescindibles


Publicado por  el 

Aquí os traemos 25 títulos indispensables para los fans del mundo de la viñeta, ya sea en forma de cómics o de novelas gráficas, que quizás no son todos los indispensables, pero que sin duda es una buena lista para comenzar, destacando cómics de lo más variados que nos muestra diversos estilos, autores y editoriales.Aclaramos que las obras están ordenadas por orden alfabético por lo que no hay intención de destacar unas por encima de otras.

Los primeros 12 títulos fueron expuestos anteriormente y se pueden ver en la 1ra. Parte de este INFORME



Kick-Ass


Título original: ‘Kick-Ass’
Guionista: Mark Millar
Dibujantes: John Romita Jr.
Años: 2008-2010
Editorial: Icon Comics

Otro de los artistas más populares que merecen estar muy presentes en este listado es Mark Millar. Al igual que ha pasado con Frank Miller, Mark Millar se ha hecho extremadamente popular fuera del circuito del cómic por sus adaptaciones a la gran pantalla, ‘Kick-Ass’ es uno de sus trabajos que han trascendido las viñetas con mucho éxito, aunque a su vez alejándose mucho de la idea original. Si bien la película parece enfocada para los adolescentes, el cómic va destinado para el público adulto debido a su violencia.

Argumento
La historia gira en torno a Dave Lizewski, un adolescente neoyorquino de lo más normal que inspirado por el mundo del cómic busca convertirse en un superhéroe. Para ello se compra un disfraz en eBay para llevar debajo de su ropa e intenta ponerse en forma haciendo ejercicio para posteriormente salir a la calle a luchar contra el crimen.









‘Mafalda’

Título original: ‘Mafalda’
Guionista: Quino
Dibujantes: Quino
Años: 1964-1973
Editorial: Editorial Jorge Álvarez

Y si anteriormente hemos destacado ‘Calvin y Hobbes’, no podemos pasar por alto sus influencias como es el caso de ‘Mafalda’, probablemente el trabajo en español más destacado y popular de la historia del cómic. Tira cómica que trabajó Quino durante casi una década y que comenzó en 1964. Pese a que han pasado más de 40 años desde que Quino dejara de escribir nuevas historias sobre el personaje, todo el mundo conoce a esta niña que odia la sopa.

Argumento
Mafalda es la gran protagonista de esta tira cómica y, pese a su pesimismo, representa la aspiración idealista y utópica de hacer un mundo mejor. A través de este personaje y sus ácidos comentarios, Quino nos mostraba un reflejo de los problemas sociopolíticos de nuestro mundo en los años 60, algo que sigue estando vigente en nuestros días en muchos casos.








‘Maus. Relato de un superviviente’


Título original: ‘Maus. A Survivor’s Tale’
Guionista: Art Spiegelman
Dibujantes: Art Spiegelman
Años: 1977-1991
Editorial: Apex Novelties

Si una novela gráfica es capaz de mostrar el horror del auge fascista esa es, junto a ‘Adolf’, la obra de Art Spiegelman ‘Maus’. Una obra maestra en forma de fábula.

Argumento
Con ratones como representación de los judíos y gatos como los nazis de la historia, ‘Maus’ narra los horrores vividos entre los años 1930 y 1945  por su familia a través de dos líneas temporales, en una Spiegelman entrevista a su padre Vladek en los años 1978 y 1979 y en la otra vemos a Vladek cuenta sus vivencias en primera persona.








‘Persepolis’


Título original: ‘Persepolis’
Guionista: Marjane Satrapi
Dibujantes: Marjane Satrapi
Años: 2000-20003
Editorial: L’Association

Otro momento del que se hace eco, muy necesariamente, la novela gráfica de Marjane Satrapi ‘Persepolis’. En ella la autora cuenta su propia historia, desde su infancia en el Teherán de la revolución islámica hasta su difícil adolescencia ya en Europa.

Argumento
‘Persepolis’ narra la historia de la propia Marjane Satrapi quien creció en un régimen fundamentalista islámico, lo que la llevaría posteriormente a abandonar su país. El cómic comienza con su visión infantil en 1979, cuando contaba con solo diez años, de lo que fue el cambio social y político tras ponerse fin a más de cinco décadas de reinado del sha de Persia, dando paso a una república islámica.








‘Predicador’

Título original: ‘Preacher’
Guionista: Garth Ennis
Dibujantes: Steve Dillon
Años: 1995-2000
Editorial: Vertigo (DC Comics)

Uno de los mejores cómics de finales del siglo XX y uno de los más provocadores es ‘Predicador’. Un cómic que lleva la violencia al mundo de la religión de una manera brutal.

Argumento
La obra de Garth Ennis narra la historia de un cura que tras fusionarse con un ángel caído va impartiendo justicia por Estados Unidos mientras va a la búsqueda del mismísimo Dios para pedirle explicaciones por haber abandonado su creación, el ser humano.







‘El retorno del Caballero Oscuro’

Título original: ‘Batman: The Dark Knight Returns’
Guionista: Frank Miller
Dibujantes: Frank Miller
Año: 1986
Editorial: DC Comics

Uno de los personajes por excelencia de DC es Batman y si hemos de destacar una obra de este personaje esta tiene que ser ‘El retorno del Caballero Oscuro’, serie creada por Frank Miller y que fue la inspiración de Christopher Nolan al llevar al personaje de nuevo a la gran pantalla.

Argumento
Este cómic recupera al personaje de Batman/Bruce Wayne una década después de su retiro cuando se ha convertido en un alcohólico que se juega la vida en peligrosas carreras de coches y que ha vuelto a sus recurrentes pesadillas de la muerte de sus padres y su caída al pozo.








‘The Sandman’

Título original: ‘The Sandman’
Guionista: Neil Gaiman
Dibujantes: Varios
Años: 1989-1996
Editorial: DC Comics

Iniciada como una serie de cómics de terror y derivando posteriormente hacia el fantástico, ‘The Sandman’ ha sido una de las obras más icónicas y populares de principios de los 90.

Argumento
La obra de Neil Gaiman sigue al personaje de Sueño, la representación antropomórfica de los propios sueños, quien pertenece a la familia de los eternos formada por los hermanos Destino, Muerte, Sueño, Destrucción, los gemelos Deseo y Desespero y Delirio. Sueño, tan longevo como el propio universo, ha de decidir si cambiar o perecer y parece que ya tiene su decisión tomada.







‘Sin City’

Título original: ‘Sin City’
Guionista: Frank Miller
Dibujantes: Frank Miller
Años: 1991-2000
Editorial: Dark Horse Comics

Probablemente su obra cumbre y si no al menos la más conocida, hemos de destacar de Frank Miller el cómic ‘Sin City’, el cual fue llevado también a la gran pantalla por Robert Rodríguez junto al propio autor de manera muy fiel, sobretodo estéticamente.

Argumento
Frank Miller cuenta en esta novela gráfica varias historias que suceden en Basin City, una ciudad extremadamente violenta y corrupta que han bautizado como Ciudad del pecado, Sin City en inglés.





‘Snoopy’

Título original: ‘Peanuts’
Guionista: Charles M. Schultz
Dibujantes: Charles M. Schultz
Años: 1950-2000
Editorial: United Feature Syndicate

Otra tira cómica a destacar y que también fue influencia para ‘Calvin y Hobbes’, y por qué no decirlo también de ‘Mafalda’, es ‘Snoopy’. Probablemente no sea tan acida como la de Quino, ni tan sesuda como la de Bill Waterson, pero las historias de Schultz también combinaban crítica y humor de manera muy inteligente.

Argumento
‘Snoopy’ es una tira cómica para prensa que narra las vivencias de un grupo de escolares en su día a día, teniendo como principales protagonistas a Charlie Brown, en España Carlitos, y su perro Snoopy.





‘The Spirit’


Título original: ‘The Spirit’
Guionista: Will Eisner y otros
Dibujantes: Varios
Años: 1940-1952
Editorial: Quality Comics

‘The Spirit’ fue uno de los cómics más importantes de los años 40 y hay que destacar especialmente los número firmados por Will Eisner.

Argumento
Más cercano al género policial, aunque con toques costumbristas, de comedia e incluso románticos, esta historieta narra las aventuras del justiciero enmascarado Denny Colt, quien lucha contra el crimen bajo el apodo de The Spirit.








‘The Ultimates’


Título original: ‘The Ultimates’
Guionista: Mark Millar
Dibujantes: Bryan Hitch
Años: 2002-2004
Editorial: Marvel Comics

Otro cómic de Marvel a destacar es ‘The Ultimates’ de Mark Millar, quien devolvía a su época de esplendor a los Vengadores con esta nueva serie.

Argumento
El cómic es una versión moderna de los clásicos Vengadores, el cual sucede en un mundo alternativo. Así pues vemos unos nuevos Ultimate Nick Fury, Capitán America, Iron Man, Thor, Avispa, Hombre Gigante, Viuda Negra, Mercurio y Bruja Escarlata.






‘V de Vendetta’

Título original: ‘V for Vendetta’
Guionista: Alan Moore
Dibujantes: David Lloyd
Años: 1982-1988
Editorial: Vertigo (DC Comics)

También de Alan Moore hemos de destacar ‘V de Vendetta’, una gran novela gráfica que se hizo más popular si cabe tras la adaptación cinematográfica que convenció al público con su gran crítica sociopolítica muy apropiada en el momento.

Argumento
La historia está ambientada en una Inglaterra post guerra nuclear tomada por un régimen totalitario llamado Norsefire que controla a la población usando la represión y la propaganda, así como también elementos tecnológicos como cámaras y micrófonos. Un enmascarado revolucionario llamado V lucha contra el régimen convirtiéndose en todo un líder.







‘Watchmen’

Título original: ‘Watchmen’
Guionista: Alan Moore
Dibujantes: Dave Gibbons y John Higgins
Años: 1986-1987
Editorial: DC Comics

Para finalizar por todo lo alto tenemos ‘Watchmen’, cómic que muchos se atreven a decir que es el mejor de la historia. Sin duda ‘Watchmen’, así como otras obras del momento, marcó un antes y un después en el mundo de la viñeta, en su caso al mostrar a sus protagonistas más como antihéroes que como superhéroes clásicos.

Argumento
‘Watchmen’ nos muestra un mundo alternativo ambientado en unos años 80 algo diferentes, en el que existen superhéroes como los protagonistas de la historia. El punto de inflexión llegaba en 1938 y los cambios más significativos es la victoria de Richard Nixon y el resultado de la Guerra de Vietnam.

Estos son 25 títulos de lo más destacado del mundo del cómic, obviamente hay muchos más, así que si quieres compartir con nosotros cuales incluirías no dudes en decírnoslo a través de los comentarios. Esas 25 obras están ordenadas por orden alfabético por lo que no hay intención de destacar unas por encima de otras, pero si creéis que unas son mejores que otras tampoco dudéis en señalarlo en los comentarios.