miércoles, 16 de agosto de 2017

STREET ART en BUENOS AIRES



    Emy Mariani

Nuevos murales se apropian de los espacios de Buenos Aires

Estaciones de tren, instituciones culturales y hasta paredones del Riachuelo son algunos de los lugares en donde se los puede apreciar

Daniel Gigena para La Nación del sábado 4 de marzo de 2017

Por iniciativa de organismos públicos e instituciones privadas, los artistas locales embellecen ciudades y barrios con sus obras. El arte mural tiene una tradición sólida en la Argentina.

Quizás su impulsor más notable, por un sentido de pertenencia al barrio que le había dado cobijo en tiempos difíciles, haya sido Benito Quinquela Martín. Pero hubo otros como él: Lino Enea Spilimbergo, Antonio Berni, Noemí Gerstein, Raúl Soldi, Juan Carlos Castagnino y Ricardo Carpani, en distintos contextos históricos, hicieron que los muros hablaran o liberaran la imaginación de los transeúntes.



    Carlos Nine - Estación de subte Venezuela




Desde hace algunos años, además, obras de artistas argentinos lograron que la espera en las estaciones del subte porteño fuera más agradable. Trabajos de Rogelio Polesello, Luis Felipe Noé y Pablo Siquier, entre otros de Carlos Nine y Quino, se pueden apreciar en andenes y túneles.

Muchos barrios de la ciudad de Buenos Aires cuentan con murales de artistas famosos o anónimos. La organización Buenos Aires Street Art (www.buenosairesstreetart.com/es) ofrece visitas guiadas virtuales por obras individuales y grupales de artistas callejeros.





    Obra de Muntaabski en la estación Cetrángolo


"Mi comienzo como muralista empezó en pequeño formato, en casa de clientes -cuenta Nushi Muntaabski-. El primer mural en espacio público que hice, en San Telmo, cambió mi mirada, ya que no había un cliente sino un ciudadano. Él es el espectador del arte mural."

Para Muntaabski, cada lugar, ciudad o provincia es una tela en blanco, y de cada contexto se aprende algo. No es lo mismo pintar un mural en la fachada del edificio de una empresa multinacional que en una escuela pública o en una plaza. "Amo reproducir en la calle obras de otros artistas que la gente puede ver en museos", dice.

Se pueden ver sus obras en el túnel de la Estación Dr. Cetrángolo de la Línea Mitre, sobre la calle Malaver; en la Planta Isover, de la localidad de Lavallol y en la Estación San Martín de la Línea C del subte, entre otros muchos espacios. Y en su página web: www.nushimuntaabski.com/NEW/



    Raiteri en la Casa Municipal de la Cultura de Olivos

Inés Raiteri es una artista marplatense que experimenta con varios soportes (www.inesraiteri.com.ar). Las referencias urbanas son para ella una tela en la que un cuadro se pinta sobre otro. "La experiencia urbana es la que va escribiendo un texto sobre nosotros. Hay cuerpo, trama, volumen, desplazamiento; hay texto, olor, color e historia."

Su mural emplazado en la Casa de la Cultura de la Municipalidad de Vicente López (Ricardo Güiraldes 1060) tomó la paleta de colores del entorno y las formas de aires neogóticos de la iglesia Jesús en el Huerto de los Olivos, construida en 1939. Desde hace tres años, la Secretaría de Cultura de Vicente López desarrolla el proyecto Viví Arte, que convoca a artistas reconocidos para que intervengan espacios públicos. "Mi obra propone un distanciamiento entre lo que el ojo puede ver y lo que no verá jamás", señala Raiteri.


    Diego Perrotta  y Omar Panosetti - Ciudad Matasiete



En la plaza adyacente de la estación Caballito del Ferrocarril Sarmiento, con entrada por la calle Rojas, se luce Ciudad Matasiete, mural que Diego Perrotta hizo en colaboración con Omar Panosetti. Allí aparecen dos personajes característicos de su producción: El Matasiete y El Diablo. "Son personajes antagónicos -remarca Perrotta-. La figuración del mal y el justiciero y defensor del pueblo. Sentí la necesidad de salir del encierro del taller para habitar el espacio público."


Su trabajo no aspira a ser un arte hermético. "Mi obra se puede ver en la vía pública en los murales callejeros, en tapas de discos de rock, en libros editados con músicos y poetas", agrega el artista (www.diegoperrotta.com.ar).





   Paola Vega - Esplendor


Esplendor, el soñado sitespecific en el muelle Vuelta de Rocha, en el Riachuelo de Buenos Aires, es obra de Paola Vega (www.paovega.blogspot.com.ar). Está hecho con pintura acrílica sobre el muro de contención del Riachuelo y ocupa casi 200 metros de largo por 4 de alto. "Se hizo mediante un sistema de andamiaje encastrado en el mismo paredón, que permitía desplazarse para pintar", cuenta Vega.

El proyecto fue gestionado y producido por Triba, un grupo que produce este tipo de apuestas a gran escala en lugares públicos y otro tipo de intervenciones. "Elegí el paredón de contención del Riachuelo porque podía realizar allí una pintura que se fusionara con el paisaje y que a su vez continuara a través del reflejo del agua", dice Vega. Su obra, inspirada en las grandes pinturas horizontales de Claude Monet y en las de William Turner, restituye a La Boca, barrio de murales por antonomasia, su prestigio como usina del arte popular.

Completamos este informe con un enlace a  METRO 951 ,  donde podemos ver 10 murales de Buenos Aires y otro enlace a GRAFFITI MUNDO , donde esta firma ofrece tours turísticos con visitas a murales.



    Alfredo Segatori. Olimpic Youth Games.








lunes, 14 de agosto de 2017

NOVEDADES del DIBUJO y la ILUSTRACION (N° 160)









El amigo Alberto Perrone nos acerca, a través de LaJORNADA, la noticia de la muerte del artista gráfico mexicano Eduardo del Río "Rius". Completamos con otro artículo de EXCELSIOR, que incluye un video; sus antecedentes en WIKIPEDIA y varias de sus obras en GOOGLE.












En el Ashmolean Museum, de Oxford se está desarrollando una importante muestra de dibujos deL artista renacentista Raphael, compuesta por 120 dibujos, 50 de los cuales pertenecen a la colección del Museo. Así lo informa un artículo de MASdeARTE, que incluye un video. Completamos con el sector de WIKIPEDIA que habla de sus dibujos y una galería de dibujos en GOOGLE.









El día que conocí a Hugo Pratt es el título de un artículo que Daniel Gascón realizó para LETRAS LIBRES, donde cuenta, de manera amena, su inolvidable experiencia con el autor del Corto Maltés cuando aún era un niño.










En el Centro Cultural Ricardo Rojas, dependiente de la Universidad de Buenos Aires, se esta desarrollando la muestra Fragmentos de una historia de la microedición, donde se pueden apreciar fanzines, publicaciones ocasionales y microediciones que influyeron en la cultura alternativa de las últimas cuatro décadas en Buenos Aires y su periferia. Así lo analizan ZINERAMA  y  NOTICIAS UBA











Estudios sobre la animación en Colombia, es el título del libro editado por la Universidad Javeriana, de Colombia, donde el Prof. Camilo Cogua compiló una serie de ensayos que abordan el desarrollo de la actividad en ese país; según comenta EL TIEMPO










A través de EL EXPRESS nos enteramos que en México se está convocando al XXIV Concurso Nacional de Dibujo y Pintura Infantil y Juvenil 2017, sobre el tema de la maternidad y buscando que las niñas, niños, y adolescentes imaginen, dibujen e iluminen cómo les gustaría ser si algún día fueran madre o padre.










En el Museo Artemio Alisio, de Entre Ríos, Argentina, dedicado al dibujo y el grabado, se está realizando una muestra de Juan Carlos Stekelman (1936-2015), según nos informamos en ARSOMNIBUS  y  0 3 4 4 2. En GOOGLE podemos apreciar algunas de sus obras.











Continuando la línea del movimiento Graphics Medicine, creado en los EE.UU. por Ian Willians y MK Czerwiec, un grupo de profesionales españoles liderados por Mònica Lalanda formaron Medicina Gràfica, sobre el cual nos informa YOROKOBU, en un artìculo con variados enlaces.











Francisco Puñal Suárez nos hace conocer al dibujante surrealista polaco Marcin Bondarorowicz, del cual adjuntamos su biografía en CARTOON GALLERY y una galeria de sus trabajos en su PAGINA WEB y en GOOGLE.










También Francisco nos acerca noticias sobre tres concursos internacionales: En primer tèrmino mediante MUNDIARIO novedades del 41º Campeonato Italiano de la Mentira, en Le Piastre, Italia, donde el humor gráfico tiene un rol destacado, en esta oportunidad con la participación de 110 caricaturistas de 32 paises. En segundo término un portfolio de la 23 Bienal del Humor y la Sátira de Gabrovo, Bulgaria a través de BIENNAL. Por último tenemos enlace al CATALOGO completo del 2nd INTERNATIONAL CONTEST ANIMAL CARTOON 2017, de BELGRADO, SERBIA













jueves, 10 de agosto de 2017

HECHOS o PERSONALIDADES del SIGLO XX llevados al COMIC ( 3ra.Parte )


Continuando el tema desarrollado en nuestro PRIMER INFORME, referido a varios hechos y personalidades, y en nuestro SEGUNDO INFORME, referente al Holocausto; en este tercer informe mencionaremos algunas de las ediciones que abordaron un hecho político de principios del siglo XX : la Revolución Mexicana.





La Revolución Mexicana fue abordada por el italiano Sergio Toppi en los ´80 con su obra Viva México. Así la analiza Fernando García para su blog LaBITACORAdeMANECO.










La Revolución, Nueva historia mínima de México, de Javier Garciadiego es una novela gráfica realizada por el Colegio de México, según lo analiza  EL INFORMADOR  y  OCEANO  nos brinda más detalles.















Paco Ignacio Taibo II como guionista y Hector de la Garza "Eko" a cargo de las ilustraciones dieron forma a la novela gráfica Pancho Villa toma Zacatecas, donde se relata una de las batallas decisivas de la Revolución Mexicana. Así lo analiza ANIMAL POLITICO , a través de GOOGLE apreciamos interesantes imágenes  y en YOU TUBE encontramos un video de 47´ basado en la novela gráfica.










Adelita y las guerrillas es una obra de temática revolucionaria que comenzó a publicarse por entregas en 1936 en las páginas de la revista Paquito. En TEBEOESFERA , PEPINES  y  WIKIPEDIA encontramos mayor información.









Al Diablo con la Revolución está basada en hechos históricos ocurridos luego de 20 años de finalizada la revolución, en el pueblo de Miguel Aldama, Tlaxcala, sobre la cual nos informa COMIQUEROS.








En un tema que roza parcialmente a la historieta es de destacar que los storyboards para la famosa película Gringo Viejo, ambientada precisamente en la Revolución Mexicana, los realizó el historietista argentino Horacio Altuna. En ocasión de una muestra realizada en Bs. Aires sobre el tema se produjo este INFORME. Completamos con el detalle de la película en WIKIPEDIA








A través de YOU TUBE , nos informamos de la historieta publicada por Editorial Novaro hace unos años bajo el título La Decena Trágica, donde se relatan acontecimientos referentes a la Revolución mexicana.








Para finalizar daremos enlace a un programa de animación del canal PAKA PAKA ,  donde el protagonista Zamba nos habla de la Revolución Mexicana.











martes, 8 de agosto de 2017

NOVEDADES del DIBUJO y la ILUSTRACION (Nº 159)









La primer versiòn del Premio Iberoamericano de Novela Gráfica-Ciudades Iberoamericanas dará a conocer su ganador en la próxima Feria del Libro de Guadalajara, México,  y el tema será Narrar la Ciudad. Así lo informa EL UNIVERSAL.










En el décimo aniversario de su muerte, los rosarinos honran el arte, el ingenio, la narrativa y la devoción futbolera de Roberto Fontanarrosa con una exposición que reúne obra, objetos personales e intervenciones de otros artistas, en el club de sus amores Rosario Central. Así lo informa LA NACION. Paralelamente se està desarrollando en Buenos Aires otra muestra de la que nos informa INFOMUDI.












Se publica por primera vez en España, Una Gran Ascensión. El Club Alpino de los animales, un libro infantil ilustrado de principios del siglo XX, que narra en clave de humor los orígenes del alpinismo y los deportes de montaña. Así lo informa EL MUNDO.












Se ha realizado un acuerdo entre la Fundación Picasso Museo Casa Natal y el Instituto Cervantes para hacer circular por algunos centros del Instituto la colección de unos 50 libros ilustrados con grabados originales de Picasso que la Fundación atesora.Así lo informa DIARIO SUR.











El mercado del libro infantil y juvenil, compuesto mayoritariamente con libros ilustrados, es el único segmento del sector editorial que tuvo un crecimiento sostenido en los últimos cinco años: desde 2011, acumula un incremento del 15 por ciento, según la Cámara Argentina de Publicaciones (CAP), nos informa LA NACION.











Siempre es interesante recordar a la novela gráfica Maus y a su creador Art Spiegelman, como lo hace en esta oportunidad CULTURA MAS.










Interesante y extensa nota de EL UNIVERSAL, a raiz de la muestra Andy Warhol. Estrella Oscura., que se desarrolla en el Museo Jumex, de México.









Francisco Puñal Suárez nos acerca un ENLACE que contiene a los ganadores del Certamen Internacional y Exposición sobre China Antigua en la mirada de ilustradores y artistas del comic Philosopher Wang Yangming.













También Francisco nos acerca los números digitales de agosto 2017, de dos revistas de humor gráfico: el magazine turco FENAMIZAH Nº 66 (agosto 2017) y la revista italiana BUDUAR Nº 45
 











sábado, 5 de agosto de 2017

GUILLERMO MORDILLO cumplió 85 AÑOS

 

 

 

El 4 de agosto Guillermo Mordillo cumpliò 85 años, que los festejò interviniendo en un juego de golf en Hamburgo. Con tal motivo la Agencia Alemana de Noticia DPA le realizó una nota que fué ampliamente reproducida en 27 medios de Alemania, 6 de Suiza y otros de Italia, Liechtenstein, Inglaterra, España, Austria y en el diario La Capital, de Rosario, cuyo texto reproducimos:

 

Guillermo Mordillo lleva 85 años haciendo reír para no llorar

Las narices grandes, los animales simpáticos y una paleta colorida identifican el humor del dibujante argentino contemporáneo de Quino.


por Juan Garff y Cecilia Caminos

 

 

 

Las narices grandes, los simpáticos animales y una paleta colorida identifican el humor gráfico del dibujante argentino Guillermo Mordillo, que cumple 85 años con el objetivo más firme que nunca de hacer reír para no sufrir.

"Con mis dibujos intento alimentar la esperanza de que alguna vez haya felicidad. Hago humor para no llorar", confiesa el artista.

El ataque terrorista en 2015 a la revista satírica francesa Charlie Hebdo marcó para él "un antes y un después". "Hay países donde el humor es un arma, estamos viviendo otra época. Pero no solamente en el humor gráfico, en muchas materias, el mundo está cambiando y no sé si para mejor", subraya Mordillo en una entrevista.




El dibujante nació el 4 de agosto de 1932 en Buenos Aires. A los 23 años recibió una invitación para ir a Perú y dejó Argentina pensando en estar fuera un año, que se convirtieron ya en 62. Nunca volvió a residir en su patria, que visita cada año. Desde entonces vivió en Lima, París, Mallorca, Ginebra, Zúrich y hoy reparte sus días entre Mallorca y Mónaco.

Su humor mudo dio la vuelta al mundo y lo convirtió en una de las máximas personalidades del humor gráfico internacional. Las múltiples interpretaciones que pueden darse a sus viñetas le permitieron llegar a públicos tan disímiles como el alemán, el chino y el japonés. Y las narices gordas le permitieron armar personajes "que no fuesen ni muy masculinos ni muy femeninos".




Mordillo asegura que en su obra hay mucha influencia del burlesco del cine mudo, Buster Keaton y Charles Chaplin. "Mis personajes son pequeños Buster Keaton porque no sonríen nunca, no hablan nunca, son impasibles. Son muy Buster Keaton mis personajes. No lo busqué, me salió así, lo descubrí prácticamente después de hacer lo que hice. Cuando el humor es silencioso se coincide en algunas cosas", reflexiona.

La primera clave de sus dibujos es el color y la segunda, buscar qué quiere decir, sin palabras. "Y a veces hay varias interpretaciones de un mismo dibujo", afirma, con pruebas.
"Hay un dibujo mío que posiblemente sea uno de los más publicados en el mundo. Es una urbanización en la que todas las casitas son iguales y hay un señor que pinta su casita de un color distinto y se lo llevan preso. O sea que es un alegato contra el totalitarismo. Y ese dibujo me lo han publicado en China, es tapa de libro en China, un dibujo que es un alegato contra el totalitarismo. Lo que pasa es que los chinos lo interpretan de otra manera: ellos piensan que ese señor que pinta su casa de color distinto, que se joda por pintar distinto", relata.





Para Mordillo, hacer reír sin palabras no es sencillo. "Las cosas mías son sin palabras, entonces es más fácil publicar. Más fácil, pero más difícil de entender. La gente está acostumbrada a leer los chistes, además, a que los personajes tengan nombre. Y yo me olvidé de ponerles un nombre a mis personajes", confiesa. 

Su obra fue expuesta en los últimos años en Alemania, Austria y Suiza. Mordillo, que mantiene en su poder casi todos los originales que dibuja a mano como en sus inicios, integra la comisión directiva del Museo del Humor de Buenos Aires junto a grandes ilustradores y humoristas gráficos como Quino y Sábat. El museo cuenta con un tesoro de 30 obras de Mordillo, que ya expuso en dos oportunidades.




A los 85 años, apenas 15 días más joven que su colega argentino y padre de "Mafalda" Quino, Mordillo sigue tan activo como siempre. Se levanta a las 6 y dibuja diez horas por día.

 "El silencio de la madrugada es lo mejor para la concentración y el trabajo", asegura.
"Soy una máquina", afirma el dibujante, orgulloso de un apellido que nació en Extremadura y le da un toque "mordaz" especial para su oficio.



Lejos de pensar en retirarse, avanza con el proyecto del largometraje "Crazy Island, inspired by Mordillo" y una serie de televisión, a cargo de una productora europea.

"La producción quiere que los personajes del largometraje hablen, incluso mi jirafa. Para mí es una curiosidad, más bien quiero saber qué va a pasar con eso", advierte. Por suerte, para él, la serie de televisión va a ser muda.












miércoles, 2 de agosto de 2017

FONTANARROSA en el MUSEO del LIBRO y de la LENGUA

Nota publicada en Diario de Cultura
 


Roberto Fontanarrosa : El Museo del Libro le dedica una                                         muestra a diez años de su muerte

"Roberto 'el Negro' Fontanarrosa. Archivos clasificados" es el nombre de la exposición que, a diez años de su muerte y en el porteño Museo del libro y de la lengua busca recrear el espíritu del dibujante y escritor que dio vida a "Boogie, el aceitoso" e "Inodoro Pereyra (y Mendieta)", personajes que aparecen en imágenes gigantes reproducidas para esta ocasión.

“Roberto Fontanarrosa es un sujeto de estatura mediana, con barba y temperatura inferior a la normal. Vive en Rosario, no es casado ni nada, tiene 28 años, ha vivido siempre del dibujo y a juzgar por los resultados obtenidos también morirá de eso”. Así se definía el humorista rosarino en su primer libro de humor gráfico, que integra la muestra que se exhibirá a partir de mañana.


Fontanarrosa guardaba todo por temas, en cajas de radiografías, y la idea fue mantener ese espíritu y por eso la muestra está organizada en base a archivos”, señala Judith Gociol, curadora de la puesta y coordinadora del Archivo de Historieta y Humor Gráfico Argentinos de la Biblioteca.



La exhibición reúne chistes sobre fútbol, los niños, la pareja, el trabajo, el cine, los linyeras y política nacional, tal cual las había reunido su autor, un trabajador meticuloso que con su discurso ácido y particular trazo retrató situaciones de la vida cotidiana, la política, las condiciones laborales y los vínculos amorosos.

“La muestra surgió como una forma de agradecimiento por el gesto que tuvieron Gabriela Mahy y Franco Fontanarrosa -herederos del artista- de ceder originales al Archivo de Humor Gráfico de la biblioteca, que después hicimos crecer con donaciones de Ediciones de la Flor, sello en el que publicó durante 40 años más de 70 obras”, cuenta Gociol.



La correspondencia que intercambió con Quino, con Les Luthiers (de quien fue asesor creativo) y con quienes trabajó desde los años 80, al igual que sus contactos con Cipe Lincovsky, también forman parte de esta exhibición, que es una invitación a recordar y reír a carcajadas.

Originales de cuentos sobre fútbol como “19 de diciembre de 1971”, que apareció en “Nada del otro mundo y otros cuentos” y fue considerado “el mejor cuento de fútbol de todos los tiempos” por la revista colombiana Soho, también pueden verse en esta muestra.



Una escena de los chistes de la vida doméstica recrea a una hija desesperada que le dice a su madre: “¡Mamá, papá hizo una lipotimia, y está mal”. Y la mujer, duro perfil del rostro y una escoba en la mano le responde:”¿Y cuándo viste que hiciera algo bien ese inútil?”.

“¿Así que usted es historiador? ¿Y está haciendo un libro sobre la Historia Argentina? Digo yo…¿Y no podría adelantarme el final?”, se lee en uno de los chistes aparecido en el libro “Argentina para principiantes”, donde la que pregunta es una señora de cabello recogido y labios pintados, cuyo cuerpo dobla en tamaño al historiador, sorprendido ante la consulta.
Le aseguro que, en esta empresa, se respetará el tema de la antigüedad. Por ejemplo, el operario que desde hace años, gana una miseria …seguirá ganando una miseria”, dice el patrón a un trabajador que queda con los ojos desorbitados ante las palabras del empleador.

En los chistes sobre la pareja, una mujer un tanto descuidada en su aspecto le dice al marido que está sentado de espaldas “Viejo, ya llevamos ocho años de casados. Y él, leyendo el diario, le responde: “ocho años…¿Y falta mucho?”.





A las mujeres les pudrió el bocho el Para ti, el Maribel, el Claudia…Con esa falacia de la seducción permanente…Con esa mentira de la conquista cotidiana. ‘Sorprenda día a día a su marido’…’¡Sepa seducirlo como al comienzo…Para la mujer misma es un incordio, Borzone'”, advierte en el relato escrito a máquina para los cuentos “Una lección de vida”.

En la recorrida pueden observarse también materiales más personales, como fotografías tomadas en directo de su estudio en Rosario, reproducido en una gigantografía, en las que sobresalen las imágenes de Inodoro y Boogie en muñequitos de plástico.




El dibujaba en cualquier lado, por ejemplo en pósters que había hecho para una publicidad, que decidimos ubicar en la muestra, y hasta un recibo de sueldo en australes de cuando trabajaba en La Urraca como colaborador, que apareció adentro de un libro”, dice Gociol.

Un baúl para sus trabajos periodísticos o de publicidad, un pequeño mueble con los borradores de los cuentos y las libretas de apunte, una planera de madera para las páginas de Boogie y fotografías del humorista con Les Luthiers también son objetos que están presentes.

La exposición da cuenta de cómo fue cambiando el trazo del dibujo. En los setenta, se observa una primera línea finita, acompañada de detalles y volteretas de estilo pop a la que paulatinamente sumó planos de un muy logrado tratamiento cinematográfico.
En los ochenta, los dibujos de rasgos más caricaturizados, como la nariz grande y ganchuda, los ojos de huevo, los cuerpos duritos; de los noventa en adelante, la línea se torna progresivamente más gruesa y contundente, y las figuras cada vez más expresivamente deformes.



El dibujo tiende a despojarse, sin fondos, paisajes ni decorados, solo algunos detalles clave -fechas, rayas, círculos, una lágrima- acentúan una intención o un estado de ánimo.
Cuando la enfermedad que lo llevó a la muerte, la esclerosis lateral amiotrófica, empezó a intensificarse, ese trazo se hizo más evidente y Fontanarrosa la enfrentó con entereza gráfica y buen humor. En esos dibujos la línea pierde densidad y las narices se achatan, “como si alguien les hubiera partido los tabiques de una trompada”, agrega Gociol.

En el recorrido, un televisor reproduce imágenes de las funciones de teatro en las que colaboró para Cipe Lincovsky y con los espectáculos de Les Luthiers, así como el discurso que dio en el Congreso de la Lengua a favor de las malas palabras.




Cuadros de humor gráfico que publicó en distintos medios, y en los que se ven los distintos estilos de dibujo y chistes que volvió a hacer 20 años después también se pueden ver en la muestra, como un dibujo que le hizo Quino al dibujante.

El Correo Argentino lanzará el próximo lunes una estampilla con los entrañables personajes de Fontanarrosa, por el décimo aniversario de su muerte, sucedida el 19 de julio de 2007.
Roberto ‘el Negro’ Fontanarrosa. Archivos clasificados” se exhibirá desde mañana y hasta diciembre, de martes a domingos de 14 a 19 en el Museo del libro y de la lengua, ubicado en Avenida Las Heras 2555 (CABA).

Agregamos notas del diario LA NACION  y CADENA 3 , además de dos videos  TELAM 1TELAM 2 , además de otro video que nos informa de otra muestra que se está realizando sobre Fontanarrosa, esta en Rosario y en el club de sus amores: CARC OFICIAL