miércoles, 28 de septiembre de 2016

NOVEDADES del DIBUJO y la ILUSTRACION (Nº 113)









Luis Felipe Alboreca, critico de comic y escritor, dentro de las charlas que que realiza la Asociación de Profesionales de la Ilustración de Madrid (APIM) en colaboración con la Biblioteca Nacional de España, presentó la problemática que se presentó con la censura en 1954 en EE.UU. y que casi acabó con la industria de los comic. El dato interesante que aporta es que se editaban 90 millones de comic mensuales con una población de 160 millones. Así lo informó APIMADRID

Otra vuelta de tuerca sobre el mismo tema es el análisis que hace YOROKOBU, sobre la quema de comic, tambien realizada en EE.UU., pero esta vez en la década de 1940










En SPAIN CULTURE nos enteramos acerca de una gira de promoción que realizan 5 novelistas gráficos españoles de vanguardia que ha dado lugar a una nueva ola en la historieta española.










El Código Groiler, un códice maya hallado en Chiapas en 1964, es el libro más antiguo de América afirman los investigadores. Se trata de ilustraciones sobre piedra y algunos dudan de su antiguedad. Así lo informa El EXCELSIOR.












Coincidiendo con el 100º aniversario de la llegada a la Argentina del filósofo español Manuel Ortega y Gasset se anuncia la publicación por parte del Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA) junto a la editorial Loco Rabia de una novela gráfica sobre el filósofo. Así lo comentan EL MUNDO ,GRAFFICA  y  el CCEBA. Acompañamos además el CATALOGO de la editorial, especializada en comic y novela gráfica.










A travès de este ENLACE podemos acceder a la lectura completa de los 55 nùmeros y 6 números extra de la revista Fenamizah - International Humor Magazine, editada en Estambul, Turquìa. Nos anoticiamos de esta revista a través de nuestro amigo español Francisco Puñal Suarez, quien también nos informa que su director AZIZ, se encuentra mejor de salud y salió absuelto en un juicio en Turquía, por una caricatura que hizo en un periódico local.












En La Casa Encendida, de Madrid, se desarrolló meses atrás un festival de animación que rememoró los 100 años que esta actividad cumplió en España. Así lo podemos ver en este INFORME. Tambien acompañamos un VIDEO sobre el tema realizado por la Institución.











Eduardo Stupía presenta 2 muestras simultáneas de dibujos y tintas, donde la evocación de las ideas de paisaje y naturaleza funcionan como núcleos de sentido. La técnica del dibujo llevada a sus límites. Así lo analiza PAGINA 12,
Los antecedentes del artista y mayores detalles los encontramos en la páginas de la galerías JORGE MARA  y  OTTO
























lunes, 26 de septiembre de 2016

COLOR BA: ARTE URBANO en La BOCA




                               Mural de Martín Ron, en Ministro Brin al 600

 

Paredes con estilo: los murales que cambiarán la imagen de La Boca

Artistas callejeros de todo el mundo participan de Color BA, que finalizará el domingo; se pintarán unos 6000 metros cuadrados de fachadas del barrio

Por Mauricio Giambartolomei, para el diario La Nación del 22 de setiembre de 2016 

Aníbal Martínez caminaba por el bulevar Benito Pérez Galdós como si estuviese paseando por la peatonal Florida. La cabeza apuntaba hacia arriba y zigzagueaba en el aire a medida que detectaba colores, diferentes tonalidades, trazos o artistas subidos a grúas estacionadas en el medio de la calle. Tres perros mestizos de basset acompañaban a este habitante de La Boca mientras entraba en contacto con la nueva fisonomía que tendrá el barrio desde el próximo fin de semana, con 6000 metros cuadrados de murales realizados por los más prestigiosos referentes del street art nacional e internacional.

Aníbal y sus vecinos son, por estos días, los anfitriones de los 31 artistas protagonistas del festival Color BA, que utiliza como lienzos las fachadas de las viviendas y fábricas situadas en el entorno de la Usina del Arte, donde se realiza, en forma simultánea, una nueva edición de Ciudad Emergente. Se trata del encuentro de grafiteros más importante y con mayor convocatoria organizado en la Capital, con el objetivo de apuntalar y modernizar los cimientos artísticos del barrio.






Más de 1000 litros de pintura, 120 brochas y otros 120 rodillos de diferentes tamaños, aerosoles, grúas y escaleras se utilizarán hasta el domingo, cuando finalizará el trabajo de los muralistas y el circuito se constituirá en una versión porteña de Wynwood Walls, el recorrido a cielo abierto de Miami (ver aparte).


"Estamos haciendo un collage de trabajos individuales que forman parte de una pintura desarrollada en tiempo real, una performance en vivo que se va armando en forma espontánea", dijo a LA NACION Bicicleta, uno de los integrantes del grupo BA Paste Up, que realiza un mural sobre la base de pinturas y papeles pegados en la pared con frases como "Ser moderno es reciclar", "Viva la fantasía", "Cualquier verdura" y "Arrasando el presente".




                                Mural del Grupo Paste Up

Guillermo Pachelo, Alejandro Giorgga, Rusty Deinos, Boxi Trixi y Geraly Arapos son los otros cinco miembros de Paste Up. Ya confeccionaron seis murales en Palermo y uno en Colegiales; todos deben ser restaurados periódicamente porque el papel no perdura mucho tiempo por el efecto del calor y de la lluvia. Algunos artistas se dedican full time al muralismo; otros lo toman como una actividad que complementa su lado artístico.

Experiencias

 

                
                           Mural de CHU y Joao Lelo (Brasil) en el barrio de Coghlan



No es el caso de Julián Manzelli, o CHU, a quien LA NACION encontró montado en la grúa de un camión, la única forma de alcanzar la parte más alta de la pared donde volcaría su arte abstracto. La fachada tiene unos 18 metros de altura y desde allí arriba iba asomando un medio sol que daría marco al mural completo. "Los muralistas somos más conocidos en el exterior que acá, aunque ahora eso va cambiando un poco", explicó al descender.

CHU pintó en Turquía, Alemania, Miami y otros sitios del mundo; en la Argentina recorrió varias provincias y ciudades. "Que haya una apertura tiene ventajas y desventajas porque el grafiti nació siendo antisistema, vandálico, y ahora se usa para mejorar los barrios", analizó. Su intervención incluirá figuras geométricas que se integrarán a las ventanas y puertas existentes en la fachada.



                                        Telmo Pieper, en Caffarena al 110

"La única contra que encuentro es que ahora quedarán en evidencia las casas más feas", opinó entre risas Matilde Ojeda, una vecina de La Boca que se detenía en cada mural para apreciar el trabajo de los artistas. Los frentistas otorgaron permiso para el desarrollo de las obras. En total, habrá 28 murales.
El australiano Reka, el italiano Millo, el holandés Telmo Pieper, el venezolano Borneo y los argentinos Martín Ron, Pablo Harymbat (alias Gualicho), Martín Privitera (Roma), Federico Minuchin y Milu Correch, entre otros, son parte del festival Color BA, una iniciativa de la Subsecretaría de Uso del Espacio Público, dependiente del Ministerio de Ambiente y Espacio Público.


A lo largo de diez cuadras se podrán encontrar las más diversas técnicas de acuerdo con cada artista. El surrealismo de Reka, el realismo con un toque de fantasía de Ron, los personajes del mundo urbano que utiliza Millo, la influencia psicodélica de los años 60 que incorpora Gualicho o la simpleza experimental que inunda los murales de RRAA.-. Una base de pintura blanca y frases en letras celestes y rosas es la impronta del artista que puede verse en diferentes sitios de la ciudad, como en la esquina de Álvarez Thomas y Maure. "No apueste al dólar, adopte a un artista", pintaba ayer RRAA.-, quien no firma sus trabajos.



                                  Mural del italiano Millo en Roma
 
"Quedará con un estilo parecido a Caminito. Es otro aporte que mejorará el barrio, como cuando llegó la Usina del Arte y empezamos a tener más seguridad. Con los murales se mejoran las fachadas de los lugares sin uso o abandonados, eso cambia la imagen del barrio", dijo Aníbal, detenido en medio de la calle con la vista clavada en un edificio sobre Pérez Galdós. En una de las medianeras avanzaba un mural de Millo; en la otra, uno de Pastel. Los dos artistas trabajaban elevados por sendas grúas. Algo parecido ocurría con el holandés Nasepop, que se sostenía en un andamio sobre una medianera de Villafañe y Ministro Brin. Su obra estaba casi terminada.

Aunque los vecinos apoyan la iniciativa, algunos de ellos lo hacen con diferentes matices. "Para integrar mejor al barrio deberían sumar al festival a los artistas de La Boca: no hay ninguno pintando las paredes. No deberían dar la espalda a la gente del barrio si el fin es integrar", sostuvo Marcelo Mussis, el dueño del restaurante El Transbordador, que por estos días tiene como clientes a las personas que trabajan en Ciudad Emergente y en Color BA. "Cualquier cosa que sirva para mejorar la estética queda muy bien, pero los turistas no llegan hasta acá, se quedan en la zona de Caminito", agregó con cierta desazón.
Precisamente, lograr que la Usina del Arte y su entorno se conviertan en un polo artístico cada vez más atractivo para los porteños y los turistas es uno de los objetivos planteados con el estallido de colores que estampa las paredes de la zona. Para cambiar la opinión de Marcelo y ayudarlo a que las mesas de su comercio siempre estén completas.



 Wynwood, Miami: de barrio industrial a galería de arte a cielo abierto

 Paseo obligado para el turismo e imán de restós, negocios de diseño y galerías de arte emergente, el barrio de Wynwood ha sido, junto con el Fashion District, un experimento urbano con muy buena estrella.

Antiguo bastión de fábricas y galpones industriales, fue el developer Tony Goldman el motor de una transformación asociada al colorido del muralismo urbano, callejero y multicultural. Tras adquirir la manzana de la icónica Panadería Americana, Goldman convocó a los artistas locales y los alentó a transformar las fachadas del enclave en una gran galería de murales a cielo abierto. Inauguró Wynwood Walls en la edición de Art Basel 2009 y, al promover los Art Walks (recorridos a pie) una vez al mes, fraguó su impronta arty y le cambió el destino al barrio para siempre.




                                        Mural en Wynwoods, Miami










miércoles, 21 de septiembre de 2016

NOVEDADES del DIBUJO y la ILUSTRACION (Nº 112)










Estampa Arte Múltiple es un salón profesional que se centra en las diversas manifestaciones del arte seriado, como son las ediciones de fotografía, grabado, escultura, arte digital, discos o libros de artista. Desde su creación, hace más de 20 años, viene creciendo constantemente. Detalles de la próxima edición a realizarse en el espacio Matadero, de Madrid, encontramos en REVISTAdeARTE.
Incorporamos la información de LOGOPRESS sobre el premio otorgado en esta Feria a Pere Llovera












Por un hecho del año 1987,  condenan a la Revista Humor Registrado al pago de un resarcimiento económico. Al parecer el delito cometido es no haber guardado la documentación de respaldo por una carta de lectores por un período no mayor a 2 años, cuando la justicia se tomó cerca de 30 años en resolverlo. Además el editor responsable, Andrés Cascioli, falleció en el año 2009 y la Editorial La Urraca quebró hace muchos años. Detalles del hecho encontramos en PAGINA 12. Que cada uno saque sus propias conclusiones.











El artista vasco JEK ( Juan Echegoien Krug ), residente durante 20 años en Estados Unidos, ha realizado un mapa, que se ha popularizado, donde coloca a Bilbao como centro del mundo. Así lo analizan EL CORREO y en un divertido artículo LA NACION.












De acuerdo al sitio web Goodreads , el libro Toda Mafalda , de Quino, figura en el 3er. lugar, dentro de los más leídos entre sus 20.000.000 de usuarios, detrás de la Biblia y delante de Harry Porter. Así lo informa el diario CLARIN










Andrés Valenzuela hace, a través de PAGINA 12 un pormenorizado análisis sobre el reciente finalizado 6° Festival Cartón de cortos de animación, organizado por FM La Tribu.








A través de 40 FAKES  y  FINE PRINT  conocemos el trabajo del ucraniano Andrey Poletaev, que realiza sus trabajos hiperrealistas con bolígrafo . Complementamos con su PAGINA WEB.

En un reportaje nos cuenta acerca de su trabajo:
"Soy un artista autodidacta, que se especializa en el arte del bolígrafo pluma y gráficos. En algunas de las obras de mayor complejidad técnica en el área de paisajes urbanos suelo invertir entre 200 y 300 horas de trabajo. Mis dibujos cuentan con un máximo de 10 a 20 capas de tinta, con maestría aplicada a producir la profundidad, el contraste y la perspectiva deseada en tinta monocroma. En mis gráficos se resaltan la belleza de los momentos ordinarios que nos rodean." - Andrey Poletaev



















lunes, 19 de septiembre de 2016

ARTE y OPERA






                                 
                                              Boceto de Rodolfo Franco para la ópera Ollantay


Arte y ópera

Por Daniela Gigena, para el diario La Nación del 11 de setiembre de 2016

Existe una rica tradición de artistas argentinos que aportaron su creatividad y esfuerzo al mundo de la ópera. El fundador del taller de escenografía del Teatro Colón fue, antes de eso, un reconocido artista plástico: la labor de Rodolfo Franco (Buenos Aires, 1889-1954) no sólo ahorró costos al teatro (que importaba todo de Europa) sino también estableció una escuela a la que convocó a varios artistas: Martín S. Noel, Alfredo Guttero, José María Aguirre, Vladimiro Acosta.

"En aquellos años en que el Teatro Colón utilizaba los desteñidos y enmohecidos decorados que se compraban en Europa, Franco bañó de color el escenario de nuestro primer coliseo, aportando con su nueva visión de las formas escénicas una verdadera revolución escenográfica que aún hoy no ha sido superada", escribía en 1950 Mario Vanarelli (Buenos Aires, 1917-2005), uno de sus discípulos.



                 
                 Boceto de Mario Varanelli para la ópera La Bohéme, de Puccini, 1978.


"Los primeros escenógrafos argentinos fueron artistas plásticos -dice Cora Roca, autora del libro Homenaje a la escenografía argentina (Eudeba)-. Franco, fundador de las carreras de escenografía en la Escuela Superior de Bellas Artes (1923), de una similar en el Teatro Argentino de La Plata (1924) y del taller de escenografía del Teatro Colón (1924), en su gestión como director escenográfico del teatro.

Entre 1924 y 1931 convocó a artistas plásticos que luego de experiencias europeas eran atraídos por el teatro, como José María Aguirre, Héctor Basaldúa, Antonio Berni, Guido Bonomi, Horacio Butler, Pío Collivadino, Armando Chiesa, Juan Del Prete, Guillermo Facio Hebequer, Raquel Forner, Alfredo Guido, Gori Muñoz, Lino Spilimbergo, Abraham Vigo. Ellos integran la lista de los tantos nombres de pintores que llevaron sus cuadros a escena, realizando decorados de inusitado valor plástico que sentaron las bases de la escenografía argentina en el siglo XX."




                            Boceto de Abraham Vigo para el Iº acto de Macbeth


Franco, que renunció a ese cargo en el Colón en ocasión del primer golpe de Estado, había contribuido a la "argentinización" de la ópera con trabajos para Ollantay, Tabaré y Lázaro, entre otras. Hizo más de 380 escenografías, además de exposiciones, murales e ilustraciones. Su obra plástica integra la colección de museos nacionales como el Sívori, el Quinquela Martín y el Museo de San Rafael en Mendoza.

Otros precursores

Vanarelli trabajó con Franco en el Teatro Odeón y, para el Colón, hizo decorados increíbles para Tannhäuser, de Richard Wagner, en 1960, y para Tosca, de Giacomo Puccini, en 1974; también colaboró para teatros líricos extranjeros. Por supuesto, Saulo Benavente y Luis Diego Pedreira son nombres insoslayables de la escenografía para ópera elevada a la categoría de arte.



                            Raúl Soldi, detalle de la cúpula del Teatro Colón


Además de pintar la cúpula del Teatro Colón, Raúl Soldi (Buenos Aires, 1905-1994) hizo las escenografías de La Bohéme, de Puccini, en los años 60, y Elixir de amor, de Donizetti, en los años 70 y 80 (la segunda vez, con régie de Onofre Lovero).  

Eduardo Lerchundi (Buenos Aires, 1926), formado en la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova, también fue discípulo de Franco. Además de docente, integró los equipos de varios teatros oficiales y, para el Colón, diseñó el vestuario de La Traviata, de Giuseppe Verdi, en 1965, y para la encantadora ópera de Maurice Ravel El niño y los sortilegios, en 1972. Los trabajos de estos artistas representan un acervo cultural tan valioso como innovador; no obstante, en muchos casos, no fueron preservados y sólo existen bocetos o registros fotográficos.

Creadores contemporáneos

 

 
               Figurín realizado por Renata Schussheim para Child Alice (1988), de Oscar Aráiz.


Una de las artistas más consecuentes en la experimentación con trabajos para ópera es Renata Schussheim (Buenos Aires, 1949). Creadora de múltiples facetas, sus decorados y vestuarios para óperas como El barbero de Sevilla, de Gioachino Rossini, para el Teatro Real de Madrid, y Carmen, de Bizet, y El ruiseñor, de Stranvinski, para el Teatro Colón de Buenos Aires, representan hitos insuperables de delicadeza, delirio y sensualidad. Este año, Schussheim diseñó el vestuario de la puesta de Don Giovanni, de Mozart, en el Colón.

Para averiguar qué otros artistas plásticos participaron en las producciones de ópera, es recomendable visitar la página OPERAS-COLON, que si bien no es oficial del Teatro Colón, sí es muy confiable y posee un excelente buscador.

Entre los resultados, se consigna la colaboración de Guillermo Kuitca para el Colón, en 2003, con su escenografía fantasmal y etérea para la ópera El holandés errante, de Wagner, con dirección de Daniel Suárez Marzal. El artista nacido en Buenos Aires -quien diseñó el telón actual del teatro, junto con Julieta Ascar- ya había abordado en 1961 la obra del compositor alemán con una serie de cuadros. "La ópera como un campo de batalla es uno de los lugares más interesantes del arte, y no solamente por la confluencia de disciplinas -declaró en ocasión del estreno de esa ópera, en 2003-. Mi ojo no es necesariamente el del escenógrafo, me sigue interesando pensar la escenografía como una especie de instalación dramática."


El artículo continúa. Ver ARTICULO COMPLETO



                                               Telón del Teatro Colón, Guillermo Kuitca con Julieta Ascar







 

miércoles, 14 de septiembre de 2016

NOVEDADES del DIBUJO y la ILUSTRACION (Nº 111)






                               1 ° Premio - Diabetes / Emad Salemi, Irán


Francisco Puñal Suarez nos informa acerca de la V Bienal de Humor Luiz D´Oliveira Guimaraes, que se celebra en Penela, Portugal. En esta oportunidad el tema era "Las Abejas" y en MUNDODIARIO obtenemos toda la información al respecto.








Marta Riera, ilustradora y docente, ha escrito su tesis doctoral 1800-2000: 200 años de ilustración de moda en España. Una aproximación al género. En ella ha recopilado lo mejorcito de esta disciplina para llenar el vacío documental existente en la materia y trazar un atlas de la ilustración de moda española.Así lo analiza Laura Gonzalez en un artículo para ITFASHION










El Arabe del Futuro, la autobiografía en cuadritos de Riad Sattouff, un dibujante hijo de un sirio y una bretona, que recuerda su infancia en Libia y en Siria, ha despertado inevitables comparaciones con Persépolis, la exitosa obra de la iraní Marjane Satrapi. Así lo comenta PAGINA 12 en un extenso artículo.








"5 Libros de artista. En torno al Diario de un poeta recién casado de Juan Ramón Jiménez" es una muestra compuesta por los trabajos de cuatro artistas -pintoras y grabadoras- y un encuadernador unidos por sus gustos afines, su amor al autor y al mar y todos ellos residentes en Aragón. La muestra, que comenzó su itinerancia en Zaragoza, ahora se presenta en el Instituto Cervantes de Moscú y luego continuará en Chicago, New York y Tokio. El libro original es un diario del viaje que el poeta realizó a New York para allí casarse. En EL DIARIO obtenemos la información.









Transmetropolitan, el cómic creado hace 20 años por Warren Ellis junto al dibujante Darick Robertson, aborda unas elecciones presidenciales en un mundo distópico a través de los ojos de un excéntrico periodista de investigación. EL DIARIO relaciona a uno de los postulantes con el polémico Donald Trump.




 



Conocemos el trabajo de la ilustradora italiana surrealista Daria Petrilli a través de LA MONO MAGAZINE  y  COLECTIVO BICICLETA . Más imágenes encontramos en GOOGLE  y en YOUTUBE visualizamos un video. 











domingo, 11 de septiembre de 2016

HUMOR GRAFICO ARGENTINO en MADRID








En Casa América de Madrid, se desarrolla entre el 8 de setiembre y el 8 de octubre, la muestra Humor Gráfico Argentino. La misma está patrocinada por el Museo del Humor, el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, la Embajada Argentina ante el Reino de España y el Instituto Quevedo del Humor Gráfico, dependiente de la Universidad de Alcalá de Henares.






Las obras expuestas pertenecen a la colección del Museo del Dibujo y la Ilustración y las colecciones de algunos de los artistas participantes. La curaduría y organización fue obra de Nadia Hutnik y Pablo Feldmann de Gestión de Proyectos Culturales.







El acto de apertura contó con la presencia del Embajador Argentino, Ramón Puerta, el Director General de Casa América, Santiago Miralles Huete y como expositores en la presentación el humorista español Forges, el humorista argentino radicado en España, Dario Adanti y el historiador del arte Rodrigo Gutierrez Viñuales, profesor de la Universidad de Granada.






El acto completo de puede ver en un VIDEO producido por Casa América. También se pueden ver los reportajes realizados a Pablo FELDMANN y a Darío ADANTI.. También una nota de NOTIMEX, de México. Como dato interesante detallamos el comentario de Pablo Feldmann sobre la inauguración: " Por primera vez en mucho tiempo tuvieron que cerrar las puertas y poner el cartel de Aforo Completo !! se quedó bastante gente afuera."






Otras informaciones se obtienen en las páginas web del MUSEOdelHUMOR, la EMBAJADA ARGENTINA , MUSEOdelDIBUJO  y  CASAdeAMERICA , en AGENCIA EFE , 20 MINUTOS , KATRINA MAGAZINE  y  MIpetitMADRID : Completamos la información invitándolos a ver el CATALOGO de la muestra.















jueves, 8 de septiembre de 2016

NOVEDADES del DIBUJO y la ILUSTRACION (Nº 110)










El sitio EDUCA LAB, dependiente del Ministerio de Educación de España, nos entrega una interesante nota cuyo título es El Comic como Herramienta Básica de Motivación para la Lectura, que a su vez incluye enlaces para con recursos para realización de comics.











Con motivo de cumplirse los 100 años del nacimiento del dramaturgo Antonio Buero Vallejo, la Biblioteca Nacional de España lo homenajea con una muestra de un costado poco difundido de su arte: el dibujo y la ilustración. Así lo informa REVISTAdeARTE










En el Museo de Arte Moderno ( MOMA ), de New York, se ha programado para el corriente mes el ciclo Del Trazo al Pixel. Más de 100 años de Animación Española, organizado por el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona. Así lo informa EL PAIS.









Organizado por el programa radial Vade...Retro y la FM La Tribu, comienza el 6º Festival de Cortos de Animación Cartón. Andrés Valenzuela realizó un amplio informe para PAGINA 12










El 8 de setiembre se inaugura en la localidad italiana de Arezzo una muestra sobre caricaturas de la Mona Lisa, el célebre cuadro de Leonardo da Vinci. La muestra fué convocada por el artista brasileño José Alberto Loveto (JAL) y el italiano Paolo Lombardi. En la misma se exhibirán obras de destacados caricaturistas italianos y brasileños. Más detalles en MUNDODIARIO.








El ilustrador belga Francois Schuiten, tiene importante una trayectoria de más de 40 años y se distingue por sus trabajos ligados a la arquitectura. Detalles sobre su saga Las Ciudades Oscuras encontramos en ABC-COM y en el sitio LAS CIUDADES OSCURAS . Sobre otra de sus obras, El Archivista, tambien en colaboración con Benoit Peeters , nos informan en unHOMBREenlaOSCURIDAD.  Finalmente su trayectoria la obtenemos en  WIKIPEDIA



















martes, 6 de septiembre de 2016

RENE MAGRITTE: ANTES del SURREALISMO, la ILUSTRACION









El pintor belga René Magritte creó algunas de las obras más enigmáticas e icónicas del arte surrealista. Pero antes de que se trasladara a París en 1927 y comenzase a forjar relaciones con André Breton y los surrealistas, Magritte, en Bruselas, se ganaba la vida como un artista comercial independiente, creando anuncios dentro del estilo Art Deco.

En 1924 Magritte comenzó a diseñar carteles y anuncios para la modista Honorine Deschrijver "Norine" y su marido Paul-Gustave Van Hecke, los propietarios de la empresa de moda belga "Norine". Van Hecke también era dueño de las galerías de arte, y fue una de los primeros defensores del surrealismo.





Por aquella época, Magritte también diseño aproximadamente 40 portadas de partituras con un estilo más modernista que surrealista, casi dos décadas antes de que Alex Steinweiss introdujera la portada del disco tal como lo conocemos hoy en día.

Texto tomado del sitio NUNCA lo SABRE, donde encontramos numerosas imágenes de estos trabajos. 

También en MONDOGONZO  y  THE POINT encontramos mas detalles al respecto.








Posteriormente, y ya utilizando elementos del surrealismo, la obra de Magritte sigue conectada con el mundo de la publicidad, tal cual lo relata el artículo de ARTIUM, donde nos cuenta acerca del vínculo con Allianz, Dior, IPhone, VW y Lego.