martes, 14 de noviembre de 2017

NOVEDADES del DIBUJO y la ILUSTRACION (Nº 172)








Siro López Lorenzo, (Ferrol, 1943) es un referente de la cultura gallega: pintor, diseñador, caricaturista, humorista, ilustrador, escritor y muchas otras facetas creativas. En el Museo Provincial de Lugo se está realizando una muestra retrospectiva de su obra, según nos informan CULTURA  y  OCIOenGALICIA. Completamos con un video de  FUNDACION TIC.









Istvansch (seudónimo creado a partir de la unión de Istvan Schritter, su nombre y apellido) está nominado nuevamente al premio de literatura infantil y juvenil Astrid Lindgren, que otorga el gobierno de Suecia. Por tal motivo el diario LA NACION le realizó una ilustrativa nota.











La ilustradora sueco-finlandesa Minna Sundberg explora la historia de las lenguas con una creativa infografía, diseñada como un diagrama de árbol, según lo informa CULTURA INQUIETA.
YOU TUBE , SIRO LOPEZ  A B C  WEB MUSEO









La firma Hilario, de Buenos Aires,  está realizando una subasta de pintura, material gráfico, fotografía, cartografía y artículos diversos de los siglos XIX y anteriores. Creemos oportuno proporcionar enlace al CATALOGO, ya que cuenta con imágenes y comentarios muy interesantes.








Interesantes muestras tiene planificadas el Museo Picasso Málaga para el año 2018, la primera de ellas se denominará Y Fellini soñó con Picasso, según nos cuenta HOYesARTE . Completamos con un artículo de SCIELO del año 2009 donde, de alguna manera, se anticipa el sentido de esta muestra.








En la sala de exposiciones de la Escuela de Arte Pedro Almodóvar , de Ciudad Real, España, se está realizando “Una breve historia del noveno arte”, una muestra de Paco Arenas y Carlos Sáez conformada por trece paneles en los que se recoge la trayectoria del cómic desde finales del siglo XIX hasta nuestros días, según nos cuentan MiCIUDADREAL  y  LANZA DIGITAL









Gentileza de Francisco Puñal Suárez les proporcionamos enlace a un VIDEO (28´) del ciclo Conversatorios de Casa América, con una charla con los humoristas gráficos Peridis (España) y Arcadio Esquivel (Costa Rica)





En la Conserjería de Educación, de Logroño, España; se está desarrollando la muestra Greguerias Ilustradas de Ramón Gómez de la Serna, con dibujos y textos del autor. Así lo relatan LaRIOJA, 20MINUTOS y ARTEporEXCELENCIAS. Incluimos además un VIDEO de La Rioja.















lunes, 13 de noviembre de 2017

8° Festival CRACK, BANG, BOOM; en ROSARIO




Del 12 al 15 de octubre se desarrolló la 8va edición del evento de historietas Crack Bang Boom (CBB), Convención Internacional de Historietas de Rosario, co-organizada por el Comité CBB y la Municipalidad de Rosario.
Las actividades se desplegaron en el Centro de Expresiones Contemporáneas (CEC) y en varios puntos culturales de la ciudad. Contó con variadas exposiciones y con la presencia de destacados artistas internacionales del rubro. Este año, el artista homenajeado fue Joaquín Salvador Lavado, más conocido como Quino, el creador de Mafalda. La CBB propuso también charlas, workshops y talleres, encuentros con editores, proyecciones, desfile de cosplay (costume play o “juego de disfraz”) y presentaciones de libros y editoriales.


El día viernes, cuando el reloj marcó las 13:30 horas, llegó uno de los momentos más esperados de la CBB: la charla gratuita de Frank Miller, el creador de historietas que redefinió a personajes como Daredevil y Batman, y también autor de la atmósfera de “Ciudad de Pecado” (Sin City). Miller se presentó en su primera visita a Rosario acompañado de Silenn Thomas, directora de la compañía FM y productora de algunas de sus películas.


Otros invitados especiales estuvieron presentes en CBB: Brian Azzarello (clásico co-equiper norteamericano de Eduardo Risso en los cómics), Domingo Mandrafina, Lucas Varela y Jorge de los Ríos (mano derecha del gran García Ferré).
Entre los acontecimientos destacados, también vale mencionar el Concurso de Historietas Crack Bang Boom y los Premios Trillo 2017, que se sostienen para valorar a los que recién empiezan a explorar el mundo de la historieta y a quienes ya ganaron un lugar destacado.


Durante cuatro días la hermosa ciudad de Rosario olió a tinta y papel. El tiempo hizo su aporte con coloridos atardeceres a la vera del río y los sueños de niños y adultos se disfrazaron con papel maché, goma espuma y pinturas de color, para jugar en un solo lugar. Rosario nos recibió impacientes e invitó a rescatar al mundo una y otra vez.
Ezequiel Facci para el Blog Harmatia



Con el tradicional desfile de cosplayers (foto), finalizó la octava edición de Crack Bang Boom. La Convención Internacional de Historietas, co‑organizada por el Comité Crack Bang Boom y la Municipalidad de Rosario, este año convocó a más de 40 mil fanáticos y aficionados de diferentes lugares del mundo.
Fanáticos del comic, familias, artistas, autores y editores participaron de charlas, workshops y talleres, muestras, encuentros con editores, proyecciones, desfile de cosplay, presentaciones de libros y editoriales en distintos centros culturales y espacios de la ciudad.


En esta edición, la perlita fue la visita de Frank Miller. Con dos presentaciones colmadas de fanáticos en el Teatro La Comedia y El Galpón de la Música, el historietista estadounidense, que redefinió a Daredevil y Batman y creó Sin City, 300 y Ronin, contó sus experiencias y anécdotas, se hizo tiempo para firmar ejemplares, láminas, postales y objetos, y recorrió las muestras de la CBB.


Otros invitados especiales fueron Silenn Thomas (directora de la compañía FM y productora de algunas de las películas de Miller), Brian Azzarello (clásico coequiper norteamericano de Eduardo Risso en los comics), Domingo Mandrafina, Lucas Varela y Jorge de los Ríos (mano derecha del gran García Ferré). Este año, la convención internacional de historietas homenajeó a Joaquín Salvador Lavado (Quino), el padre de Mafalda y uno de los máximos referentes de la historieta argentina.


Para los artistas que tenían un proyecto terminado y sin publicar, este año, la modalidad de presentar carpetas fue diferente. Se centralizó en un puesto de la plataforma online Rootinks. Se presentaron más de 150 personas, que subieron sus carpetas a esta plataforma independiente que permite leer desde la computadora. Una oportunidad única, no sólo para ser vistos por usuarios, sino por editores de firmas internacionales.


Durante la convención, la Editorial Municipal de Rosario presentó dos libros, por un lado El volcán, un presente de la historieta latinoamericana, un proyecto que consiste en una exposición itinerante con el trabajo de 42 autores. Por el otro, el libro que reúne los trabajos seleccionados del Concurso Nacional de Historieta de temática LGBTI organizado por el Area de Diversidad Sexual Rosario y la Editorial Municipal de Rosario.
Para valorar a los que recién empiezan a explorar el mundo de la historieta y a quienes ya ganaron un lugar destacado, se realizaron el Concurso de Historietas y los premios Trillo.
Extraído de Página 12-Rosario 12 del 17/12/2017

Otros sitios o notas de interés
PAGINA OFICIAL del Festival
Nota del diario LA NACION
Nota de INFOBAE sobre Frank Miller
Videonota ( 5´) de ROSARIO NUESTRO









lunes, 6 de noviembre de 2017

NOVEDADES del DIBUJO y la ILUSTRACION ( Nº 171 )








Ediciones Akal ha editado el libro H. P. Lovecraft anotado de Leslie S. Klinger, sobre la obra de este importante autor y conteniendo 300 ilustraciones. Así lo analizan NOcierreslosOJOS y ESPADAenlaTINTA









En su sección ¿Qué vas a leer con tu hijo esta noche?, del diario LA NACION, Natalia Blanc recomienda 6 libros para leer en Noche de Brujas.










PAPELenBLANCO nos informa que Moby Dick, el clásico de Herman Melville, ha sido llevado al formato de novela gráfica por el ilustrador José Ramón Sánchez. En un video de ENCUENTROS CULTURALES tenemos imágenes de la exposición donde se presentó el libro.









En Holanda, la revista Donald Duck está cumpliendo 65 años de vida, con una tirada actual de 218.00 ejemplares, según nos indica EL PAIS











En el espacio Colección Fortabat se desarrolló la muestra Panorámicas de Eduardo Stupía de la cual nos entregan sus comentarios técnicos RAMONA  y  LaNACION. Agregamos un VIDEO con comentarios del artista y la curadora sobre la muestra.








Francisco Puñal Suàrez nos acerca los números correspondientes a Noviembre 2017, de las revistas SATIRA OPINION  y  FENAMIZAH 












lunes, 30 de octubre de 2017

H. SABAT HABLANDO de HUMOR GRAFICO con MAGDALENA


El dibujante, hoy presidente de la Academia Argentina de Periodismo, hace un recorrido histórico y de sus orígenes, del humor político y de los medios gráficos,


  • Por Magdalena Ruiz Guiñazú
En efecto, Hermenegildo Sábat (tal como rezan sus documentos) es hoy el nuevo presidente de la Academia Argentina de Periodismo. Y es un homenaje al espíritu que sea así. Mientras nosotros, periodistas, usamos letras y signos para expresar nuestro pensamiento, este hombre talentoso dibuja prolija y bellamente los pensamientos, amores, odios y deseos del género humano.
—En realidad –explica Menchi– yo diría que lo que ha pasado conmigo es una cuestión genética. Mi abuelo (que también se llamaba Hermenegildo Sábat) murió un año y medio antes de mi nacimiento. Era dibujante, pintor y docente: todas cosas que yo he querido ser. Así que me crié mirando las cosas que hacía este hombre, a quien no conocí. 
Es importante recordar también que, a principios del siglo XX, a mi abuelo le ocurrió algo particularmente importante: Batlle y Ordóñez lo llamó para que trabajara y colaborara con él en el diario El Día. En realidad lo correcto sería decir que lo utilizó en lo que fue su campaña para separar la Iglesia del Estado, una de las cosas más felices que hizo Batlle, ¿no? En ese sentido Uruguay es un país respetuoso de cualquier creencia e ideología y yo, te repito, me crié mirando eso. 
Todo indica que mi abuelo fue un hombre muy respetado. Incluso llegó a colaborar con Pedro Figari en la llamada Escuela de Artes y Oficios. Fijate –y aquí a Menchi se le ilumina la mirada– que en mi casa tengo un documento que está firmado por Pedro Figari y Hermenegildo Sábat. De allí resultó también la íntima amistad de mi padre con Pedrito Figari (hijo de aquel pintor maravilloso) porque, entre otras cosas, los dos eran hinchas de Peñarol. Iban a todos los partidos en el Estadio Centenario y, aunque resulte extraño, para mí fue un maestro que no conocí pero de quien observé la manera en la que operaba en las caricaturas políticas.

—Quizás una de las interpretaciones más complicadas del humor...
—Esto lo asimilé desde chico: un lenguaje que es válido en la medida en que no se usen palabras. Y bueno –termina con una gran sonrisa–, gracias a eso estoy hablando hoy aquí contigo. Si yo hubiera acompañado mis dibujos con palabras hoy sería “boleta”, como suele decirse ahora. Pero realmente la posibilidad de expresarse con imágenes sin comentarios al pie conforma un lenguaje diferente. Y te explico por qué: el otro mecanismo, es decir el dibujo con palabras abajo, mayormente se ha usado en la caricatura política argentina desde el principio.
—¿Desde el comienzo de la República?
—Claro. En El Mosquito y El Antón Perulero (con “e”, y del que tengo la colección que compré una vez en San Telmo) me enteré de las cosas que provocan los dibujos políticos. Fijate que, por ejemplo, a Nicolás Avellaneda, que era un hombre muy menudo y de escasa estatura, lo dibujaban con tacos altos. Pensá que Avellaneda sólo tenía 48 años cuando murió, pero en esa época no se salvaba nadie. Te diría que la caricatura política en los años 70 del siglo XIX era una cuestión… bueno, la palabra no me gusta… una cuestión mucho más militante. Es decir que el equilibrio comenzó recién con la publicación de Caras y Caretas.

—¿Tan antigua es “Caras y Caretas”?
—Sí, nació en 1898 y duró hasta 1936. Sin embargo, en un determinado momento se produjo una escisión en la revista, y como la había fundado un señor que se llamaba José S. Alvarez (más conocido como Fray Mocho) la revista se dividió y apareció una publicación paralela que se llamaba casualmente Fray Mocho. Pero el éxito de Caras y Caretas fue tan grande que a fines de la década de 1910 y hasta principios de 1920 sacaron la revista más lujosa que se ha hecho aquí. Se llamaba Plus Ultra y era maravillosa. Allí intervenían los principales dibujantes, que eran todos de origen gallego.






También había otros dibujantes españoles como Alejandro Sirio, un artista maravilloso. Tan notable era que Enrique Larreta le financió un viaje a Sevilla para que ilustrara La gloria de Don Ramiro, su obra más destacada. En esas circunstancias los dibujos que hizo Sirio fueron realmente maravillosos, de altísimo nivel internacional. También en aquellos años, un inglés muy joven que se llamaba Aubrey Beardsley y murió antes de los 30 años fue el predilecto de Oscar Wilde… Sin embargo, yo diría que Sirio fue muy superior a Bearsdley
Unos años después se consagró dibujando en el suplemento cultural del diario La Nación, y durante el viaje a Europa que te mencioné hizo unos apuntes inolvidables. Obviamente se trataba de un viaje en barco, y con esos apuntes que luego publicó Peuser hizo un libro que se llamó De Palermo a Montparnasse. Pero volviendo a la caricatura política, lo importante de Caras y Caretas es que ellos eran totalmente independientes y muy respetados... –Sábat hace una larga pausa–. Yo creo que nadie es definitivamente independiente. Yo no soy independiente ni otros tampoco. Pero somos “casi” independientes. Lo cual ya es mucho.

—A ver… ¿independientes de qué? De nuestra circunstancia histórica, desde ya. Pero somos independientes con respecto a nuestro pensamiento, ¿no?
—Bueno, somos necesariamente independientes. Debemos serlo, pero no somos jueces de nuestros semejantes. De esto se trata. Entonces también hay que tener en cuenta (y te lo recalco) que la memoria (tristemente) por aquí a veces dura sólo fracciones de segundo. Caras y Caretas murió en 1936 de muerte natural. Eran los días postreros de la presidencia de Agustín P. Justo, y a comienzos de la década del 40 empezaron a surgir algunas revistas satíricas.
—¿Por ejemplo?
—Bueno, Cascabel, donde intervinieron Juan Carlos Colombres, Landrú; Oski, que allí firmaba Oscar Conti, y algo más tarde Rico Tipo ya en la época militar. Cascabel no duró mucho, pero produjo cierto tipo de sátira política.

—¿Y qué pasó con “Rico Tipo”?
—Bueno, ya estaba prohibida la caricatura política. Perón la prohibió –Menchi se ríe bajito–. Este es un tema en el que hay que recalcar lo obvio. Con Rico Tipo sucede una cosa muy curiosa: la gente, en vez de hablar de los políticos hablaba de los personajes de esa historieta. Por ejemplo: de el doctor Merengue, de Pura Pinta, de Pochita Morfoni y de todos los personajes que aparecían en la revista. También, a veces, pero de manera muy sesgada, aparecía una crítica velada. De otra forma hubiera sido imposible hacer algo que tuviera que ver con la caricatura política. Fijate que esto sólo pudo volver a hacerse durante la presidencia de Arturo Frondizi a través de las páginas de Tía Vicenta de Landrú (Juan Carlos Colombres).
—Fascinante personaje, Landrú.
—Es un hombre al que yo celebro siempre –acota Menchi–. Y recalco lo obvio, algo muy valioso, como es la ausencia de celos ante el talento ajeno. Esto ocurría en Tía Vicenta, que fue clausurada por Onganía, y estas cualidades le valieron a Juan Carlos el premio Moors Cabot. También hay otro hecho muy interesante, como fue la incorporación de la caricatura política en un diario. Ocurrió cuando se fundó La Opinión, en el que yo intervine. Esto generó la importancia de La Opinión. Pero no estoy hablando de mi trabajo, sino de que esto permitió la apertura de otras revistas que evolucionaron y se convirtieron después, por ejemplo, en la revista Humor.
—Pero volvamos a “La Opinión”. ¿Timerman tenía sentido del humor?
—Te voy a contar las cosas tal como fueron: en La Opinión, Timerman me hizo incorporar a gente que había trabajado conmigo en Primera Plana, por ejemplo, los mellizos Argañaraz y Horacio Verbitsky, que conocía mi trabajo aun cuando no hubiera trabajado conmigo. A Jacobo yo no lo conocía, y al comienzo actuaba de manera muy curiosa: por ejemplo, llamaba por teléfono a funcionarios (recuerdo a Francisco Manrique y al intendente Montero Ruiz) para pedirles disculpas por los dibujos que yo había hecho.

¿Qué pasó, entonces? Bueno, al mes de salir La Opinión en 1971, veo (un sábado por la mañana) que Jacobo cruza toda la redacción, y con un tono algo sandrinesco (por Luis Sandrini) me pregunta: “¿Viste el Herald?”. Yo no lo había visto pero había allí una nota del gran amigo Bob Cox. O sea que el Buenos Aires Herald publicó la única nota que se ocupó de la salida de La Opinión, y al hablar de las características del diario decía que éste tenía el mismo aspecto (sin fotos) que Le Monde de París, y añadía: “¿Para qué necesitan fotos teniéndolo a Sábat?”. Bueno, esto cambió mi vida y por eso te lo cuento. A partir de ese momento, y porque lo había dicho Bob Cox, Jacobo me trató bien. 

—Bueno, y si pegamos un salto en el tiempo creo también que es la primera vez en nuestra historia que en la Plaza de Mayo un presidente constitucional (en este caso una presidenta) habla de un dibujante político al que califica por esbozarle una sonrisa “cuasi mafiosa”. Toda la Plaza de Mayo escuchó esto.
—Sí, había allí fácilmente unas 60 mil personas, según mi modesta estimación, pero en este caso lo que yo creo es que el matrimonio Kirchner estaba acostumbrado a un periodismo muy local, como el de Río Gallegos. Cuando llegan a Buenos Aires se sorprenden con esto y (lo digo en condicional) ella se habría sentido descolocada y no sabría cómo actuar. Esto ocurrió en mayo de 2008 y, claro, no dije nada. Sin embargo, hubo gente que se ocupó de mí positivamente. Incluso Horacio Verbitsky.




—¿Qué dijo Horacio?
—No lo recuerdo exactamente, pero elogió mi trabajo y defendió la posibilidad de expresarse de aquella forma.
—Bueno, Horacio es un periodista con el que se podrá disentir o no, pero sin duda es un periodista.
—De esto no me cabe ninguna duda, y sé que intervino positivamente cuando yo expresé opiniones o cuando ingresé en Clarín. Pero éste fue un caso. Después, cuando hice otro dibujo de la Presidenta con el ojo hinchado, lo que llama la atención es el grupo de gente que está a las órdenes de la defensa de la señora. Incluso hay allí gente culta, o por lo menos que no es ignorante y que trata a la Presidenta como si fuera una diosa o una virgen. Es decir, un personaje intocable.
La verdad es que nunca me imaginé que los dibujos pudieran generar ese tipo de reacciones –Sábat hace una pausa y luego agrega–: mirá, son actitudes directamente reaccionarias que son aplicables para mí como para cualquier otro periodista que escribe y que manifiesta algo diferente de la opinión de quienes gobiernan.

Y aquí insisto en lo que te decía hace un rato: en estos casos se notan peligrosamente actitudes de corte filonazi o directamente nazi. Siempre recuerdo que Hitler decía: “La modestia es enemiga del progreso”. Entonces esto querría decir que la petulancia y la soberbia son los motores del desarrollo. Lo cual, tal como está planteada la cosa, muestra que hay un monólogo del Gobierno contra Clarín y el Grupo Clarín y todo lo que significa. Puedo decir con claridad y precisión que hace ya cuarenta años que trabajo en Clarín y nunca me dijeron lo que tenía que hacer. Y no porque yo sea un tipo susceptible y que si me tocan me ofendo y me voy. No, no. Pero habla verdaderamente de una actitud periodística. Es una actitud de respeto aun cuando uno pueda equivocarse. No somos infalibles.

—También quería que hablaras de Ramón Columba.
—¡Ramón Columba era extraordinario! –A Menchi se le ilumina la mirada–. Editaba su propia revista. Era taquígrafo del Senado de la Nación y por eso conocía todo ese mundo muy de cerca. Creo que publicó dos libros que se llamaban El Congreso que yo he visto en los cuales, además de mostrar los dibujos, contaba biografías e impresiones personales de los políticos de aquella época.

Te repito: Columba era extraordinario. No sólo como dibujante sino también como político. Inolvidables caricaturas de Yrigoyen, Dickman, etc. También aquí hubo un caricaturista peruano maravilloso que se llamaba Julio Málaga Grenet y a quien no quiero dejar de nombrar. Ahora bien, la sensación que tengo, tal como se han planteado las cosas y se seguirán planteando, es que quienes nos ocupamos del trabajo diario no vamos allí a dibujar con la idea precisa de darle con un caño al señor Moreno o a la Presidenta. No, no. Yo me ocupo de la información diaria y lo hago dentro de la redacción. ¡No trabajo por fax ni por internet!



 Sin duda, Sábat tiene una visión del periodismo de inteligente concordancia: 
— Los que nos ocupamos de manera diferente no somos enemigos. Ese es un concepto absurdo. No puede ser así y no debe ser así. Muchas veces, aquí entre nosotros, se habla y se abusa al citar los derechos humanos. Pero rara vez (o casi nunca) se mencionan los derechos individuales, que son muy importantes. ¿Dónde están los derechos individuales? ¿Qué ha pasado para que no se los mencione? Creo entonces que no sólo hay un deseo de tapar (como se pueda y de cualquier manera) las opiniones adversas sino de aniquilarlas si posible. Que conste que no estoy hablando en primera persona. Esto es algo que afecta a la profesión.
—Sin duda. Pero cuando hablamos de profesionalismo a mí me impresiona tu olfato político. Te imagino llegando a la redacción habiendo leído quizás los cables por internet y pensando, durante el viaje, de quién te vas a ocupar ese día. Pero lo notable es que ese dibujo tuyo tiene la importancia de una columna política diaria.
—Yo sé lo que tengo que hacer día a día. Con quién tengo que vincularme. Los lunes me reúno con Alcadio Oña, los martes con Eduardo van der Kooy, los miércoles con Canedo, los jueves con Julio Blanck y los viernes me informo sobre las notas que escribe Jorge Lanata… En realidad nunca tuve un espacio real, ni de un tamaño especial. Lo mío ha sido siempre acompañar otras cosas, lo que me causa una gran satisfacción.
—Cuando a las cinco de la mañana llego a la radio y veo tus dibujos siempre pienso, Menchi, que si en el Renacimiento hubieran existido diarios los pintores seguramente hubieran vivido en un determinado castillo, de un determinado reino, para saber lo que tenían que pintar. Es decir, lo que la comunidad les estaba pidiendo.
—Bueno, eso se dio especialmente en España. Por ejemplo, Velázquez vivió en el castillo real, y sobre todo Goya, que fue un pintor de interiores. Es decir que los retratos que hacía de la familia real eran “opiniones” de Francisco de Goya sobre esa familia.




—…y esos terribles fusilamientos…
—Claro. Todo eso lo hizo un hombre de avanzada para la época y de una vigencia que va más allá de la maravillosa factura plástica de su obra –Menchi se detiene y reflexiona–. Te comento una última cosa: el famoso cuadro Las meninas de Velázquez es claramente una opinión sobre aquella familia reinante. A mí siempre me ha hecho gracia el hecho de que el rey de España enviara a Velázquez a Italia para que se refrescara y para que adquiriera obras que, siglos después, son parte de la colección del Museo del Prado. Pero sobre todo ese hombre nos transmitió una manera de vivir. El diario Clarín puede salir sin mis dibujos pero yo quiero que salgan en el diario Clarín. Ese es el tema. Yo creo que no pasa por una mera relación contractual, laboral. Pasa por un deseo de sostener la profesión…
—No es usual que el presidente de la Academia de Periodismo de Argentina sea un pintor. Pero, sin duda, a través de su arte es un testigo del tiempo que le ha tocado vivir. Es la primera vez que ocurre esto.
—Sí, es una rareza –admite Menchi, y con su habitual sentido del humor añade–: Espero que no sea una exageración.










viernes, 27 de octubre de 2017

NOVEDADES del DIBUJO y la ILUSTRACION (N° 170)








Para conmemorar los 50 años del fallecimiento de René Magritte están previstas en Bruselas una serie de muestras. En la primera de ellas  Magritte, Broodthaers y el arte contemporáneo, se exhiben en los Museos Reales de Bellas Artes, 150 obras de Magritte,  Marcel Broodthaers y el resto de autores considerados como sus herederos: Andy Warhol, Jasper Johns o Robert Rauschenberg. Más información encontramos en El UNIVERSAL , en EL PAIS  y en este video de  AGENCIA EFE.










Francisco Puñal Suárez nos anuncia  que, con motivo de cumplirse el 1er. mes del terremoto acaecido en México, se realiza un homenaje de los humoristas gráficos en la Estación Metro Zapata, a través de la presentación de un libro y la exposición  19 de setiembre. Moneros solidarios. Así lo informan EXCELSIOR, MILENIO  y un video de SEDE MX








MASdeARTE nos informa que, luego de la exitosa muestra de ESCHER, el Palacio Gaviria de Madrid ofrece hasta febrero 2018 una exposición de 200 obras del artista checo Alphonse Mucha, uno de los fundadores del Art Noveau.









El fantasma de Canterville es una de las obras más recordadas de Oscar Wilde que Libros del Zorro Rojo editó con dibujos de Oski, según nos informa PAPELenBLANCO.




La Biblioteca Regional de Murcia acoge hasta finales de octubre la exposición de dibujos de Wojciech Siudmak ‘Don Quijote. Caballero del futuro’, según informan  REGIONdeMURCIA  y EL PERIODICUM








Mi Vecino Totoro es una de las películas de animación japonesa más emblemáticas. A través de ESPINOF nos informamos que existe una secuela, llamada Mei y el Autobús, que sólo puede ser vista en el Museo Ghibli, al oeste de Tokyo.












En la Galería Arcimboldo, de Buenos Aires se está desarrollando la muestra Diálogo entre ambas orillas del Atlántico, donde se exhiben libros de artistas de España y Argentina.  Más detalles en  BAMARTE  y en MENORCA  encontramos un artículo con detalles interesantes sobre este tipo de libros..







En el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza de Madrid ha comenzado la exposición Picasso / Lautrec, dedicada en exclusiva a la comparación de estos dos grandes maestros de la modernidad, a través de las temáticas que interesaron a los dos artistas, como el mundo del cabaret y el teatro, el espectáculo circense o los retratos caricaturescos. Así lo analizan REVISTAdeARTE  y  LaVANGUARDIA











martes, 24 de octubre de 2017

La ILUSTRACION a la INVERSA







El libro de los libros, de Quint Buchholz

Escrito por libreríodelaplata

 “Historias sobre imágenes” es el subtítulo  de este precioso libro editado por Nórdica que conforma un mosaico de ilustración e historias.

Un día como el de hoy pero hace treinta años, el editor, escritor y traductor Michael Krüger entregó un dibujo del ilustrador alemán Quint Buchholz a  46 escritores de diferentes partes del mundo con la consigna de que desentrañaran el texto que en él se ocultaba. Todos respondieron y así nació este libro.





Estas imágenes-disparadores impactan de diferente manera en cada uno.

Para Herta Müller recuerda un juego de cartas en el que se apuesta con “cien granos de maíz” frase que da título a su relato.






Ana María Matute en La “propia ausencia” elabora un texto muy poético en el que los objetos (un vaso, una máquina de escribir,  esperan “llenarse de sed viva y estremecida”.

El texto de Milorad Pavic se sumerge en el surrealismo y es poesía total el de Ana María Moix: “Tanta quietud y tan clara, sólo puede ser una nada”.






David Grossman, Antonio Tabucchi,  Amos Oz, Orhan Pamuk, George Steiner y Susan Sontag, son otros de los integrantes de este collage que el lector puede recorrer de manera azarosa o lineal e incluso con un sentido lúdico: creyéndose también destinatario de esa ilustración y provocar la creación propia, desde ese lugar en el que la imagen le hace cosquillas.

“Uno intenta siempre bajar a las palabras de su trono y, por decirlo así, encontrar la palabra proletaria, esa otra palabra que se ha quedado sin trabajo en el lenguaje común, y ponerla en un contexto donde tenga un cierto brillo, otro aura, y pueda ser comprendida con exactitud” dijo una vez el Sr. Krüger y es posible que haya sido con esta premisa que los 46 escritores pusieron manos a la obra.






Otra visión encontramos en la sección  Libros y Literatura de Diario Castellanos.

La verdad es que es un acierto el título de esta nueva publicación de Nórdica Libros. Y es que El libro de los libros es realmente el gran libro de todos los libros. Parece que me estuviera inventando un trabalenguas, pero no. El libro de los libros no es un título para nada pretencioso. ¿Cómo iba a serlo un libro que reúne a cuarenta y seis de los mejores escritores entre sus páginas?
Es una auténtica maravilla, palabrita.

Este libro nace de la idea original del editor Michael Krüger. Él fue el encargado de hacer llegar una ilustración diferente de Quint Buccholz a cuarenta y seis de los más geniales escritores actuales. El resultado es este maravilloso libro homenaje a la lectura.







Quint Buccholz es un pintor alemán conocido mundialmente por sus ilustraciones para libros infantiles. En 1998, se les envió a los escritores que aparecen en este libro una ilustración suya para que escribieran textos inspirados en sus ilustraciones. Lo bueno de estas ilustraciones es que son dibujos muy detallistas, que mezclan la realidad con la ficción. En muchas ocasiones, sus dibujos me han recordado a los del pintor René Magritte. Y es que también hay algo de fantasioso y de evasión en sus dibujos.

Digo que es bueno porque gracias a estas ilustraciones, los textos que han surgido de cada dibujo han jugado con esa interpretación abierta que Buccholz plantea en ellos. Cada escritor ha interpretado el dibujo asignado de una manera completamente personal y única, dando lugar a relatos y poemas ciertamente originales.





Entre los cuarenta y seis escritores encontramos nueve autores españoles: José Agustín Goytisolo, Javier Marías, Juan Marsé, Carmen Martín Gaite, Gustavo Martín Garzo, Ana María Matute, Eduardo Mendoza, Ana Moix y Javier Tomeo. Casi nada, ¿verdad?

Pero además de todos estos escritores patrios tan conocidos, en el libro podemos encontrar otros autores de la talla de Jostein Gaarder, Milan Kundera, HertaMüller, Amos Oz, Orhan Pamuk, Michael Turnier o Antonio Tabucchi. ¿Cómo no iba a ser éste El libro de los libros? Menuda colección de grandes encontramos entre sus páginas.






De los textos nacen relatos y poemas y eso también me ha gustado mucho. Normalmente esta clase de antologías, suelen reunir simplemente textos en prosa, pero encontrarme con los versos que escribieron José Agustín Goytisolo, Michael Krüger, Ernst Jandl o Ana María Moix inspirados en las ilustraciones ha sido una grata sorpresa.

Goytisolo es uno de mis poetas preferidos, por cierto. Y suyos son estos versos del libro:

“También -ya sin los libros que dejé-
he pensado como Virginia Woolf
llenar de peso todos mis bolsillos
metiéndome en el agua hacia la nada.
Y voy juntando trozos de adoquines
que encuentro en mis paseos. Pero no me decido
y los devuelvo a la ciudad a sus calles
que forman los momentos de mi ser”.





Me han gustado mucho también los relatos de Jostein Gaarder (autor de, entre otros, El mundo de Sofía); Eduardo Mendoza, Ana María Matute, Amos Oz, Carmen Martín Gaite, Ludwig Harig o Milorard Pavic.

Todos tienen su encanto, todos los textos que componen este libro tienen su particular magia. Estoy segura de que cuando lo leáis encontraréis vuestras historias favoritas, esas que más os han emocionado.

Porque este maravilloso libro es un libro para emocionarse y agradecer la existencia de la literatura. Qué haríamos nosotros sin ella, lectores. Qué perdidos estaríamos.


En CULTURA INQUIETA  y  PINTEREST  encontramos numerosas imágenes, en MCN BIOGRAFIAS los antecedentes del ilustrador  y en  YOU TUBE  y  BOOK TRAILER  videos sobre la obra.